就在藝術空間在2018年底為臺灣觀眾推出由韓國重要策展人金宣庭(Kim Sunjung)為藝術指導，帶領韓國藝術家團體Loom展出創(chuàng)作計畫《Loom 02》。Loom是五位皆為1981年出生的藝術家組成的團體?！禠oom 02》計畫以繪畫，裝置，聲音與新媒體來探索空間與時間、超越邊界及銜接在地環(huán)境，進而創(chuàng)造出具有獨特能量的作品。
　　穆索（Guillaume Musso）的小說《你會在那兒嗎？》描繪主角庫柏（Elliott Cooper）回到過去，與1970年代的自己相遇的旅程。這部小說的故事橫跨三十年，敘述的是庫柏于這兩段不同時間裡的生活；與此同時，他亦試圖與過去的自己溝通，以求改變未來。庫柏過去的自己在身上留下「等待你下一次造訪」這一行刺青，作為一道給未來自己的訊息，以便再度造訪自己。
　　「倘若時間旅行是可能的，那麼這些來自未來的旅客又在何處？」
　　—霍金（Stephen Hawking），引自《你會在那兒嗎？》，第65頁
　　當下本質上就是過去的累積。我們經常好奇，如果我們做出不同的選擇，事態(tài)是否就會有不同的發(fā)展。于是我們會自問：「倘若我當初做了（什麼事）…？」就像庫柏穿越時空，影響了自己的人生和他身邊的人一樣，這些在Loom 計畫當中的協(xié)作者也以類似的方式相互牽連。這項計畫是由藝術家RohwaJeong、Jungki Beak、Jaeyoung Park，以及Hyein Lee所構成的集體計畫。這些藝術家自2016年起便共同進行研究與實驗，思索關于世代論述的議題，以及呈現在他們面前的不確定未來。這個為期一年的過程被編碼為《Loom 01》，除了持續(xù)確立這項計畫的焦點，亦將以《Loom 02》為名在臺北首次展出其最新進度。
　　該計畫中的藝術作品圍繞著「時間」這條主軸，以視覺抽象、檔案化內容，以及實時錄像的錯置來刻劃時間與空間的關系。藝術雙人組RohwaJeong的作品《0-llll》與《screen0-llll》採用具有不同透明度與厚度的織物，例如薄紗、聚乙烯板、網篩和地毯等，創(chuàng)造出懸浮分層的圖案，表現為覆蓋在紙上的絲網印刷品。Jaeyoung Park的裝置作品《Piece》描繪一個由不同時間片段重構而成的空間切面，拼接在展場空間中，創(chuàng)造出一種分割式的時間體驗。Hyein Lee的繪畫系列作品《XDXD》擷取她與臺北在地藝術家Lu Yi在Facetime與Skype上通訊時的隨機事件，探索跨越時區(qū)與地理疆界的實時與同步感知。Jungki Beak的作品直接以時間和空間作為媒介。他的秋葉攝影系列《Is of: Fall》是用落葉本身萃取的顏料印製而成。他的聲音檔案系列《Memorial Antenna》記錄著以公共雕像作為收音天線所收集到的聲響。這檔展覽亦包含一件四個層次的協(xié)作作品，描繪每位藝術家的特殊細微差異，以及他們作為一個團體所創(chuàng)造出來的互動。
　　Loom計畫的探索范疇超越單一概念，即使是言談中的一個簡單手勢，也能激發(fā)某種回顧性力量，在形式上與概念上形塑人類彼此之間的關系。特殊地點的顯著性，以及各個協(xié)作者對時間體驗的聯(lián)想，可透過協(xié)作者之間的集體交流而獲得保留，并滲透至整個展覽空間。這檔展覽透過激發(fā)空間個性、活化過去，以及交換不同地點的差異，成功地在我們熟悉的事物中刻劃出新奇的特質。這項計畫探索的不僅是穿越時空的問題，更涉及那些從超越個人主體性的發(fā)現過程中所產生的效應。
　　文／金宣庭