今天，人們無時無刻不在體驗著"嬗變"帶來的更替變化與認(rèn)知迭代。無數(shù)的"嬗變"也構(gòu)成了我們現(xiàn)今復(fù)雜的藝術(shù)世界，本次展覽試圖從紛繁的變化中攝取一枚切片，以此探究嬗變所帶來的不同維度。
    今天的藝術(shù)比以往更接近生活。藝術(shù)創(chuàng)作也越來越多地介入到生活的"日常性"。藝術(shù)家們通過多維的視角來"嬗變"他們眼中普通的物象。這些尋常物在新的關(guān)系中成為新的日常。一方面，場景被"物"化，成為新的視像；另一方面，物被情"景"化，與日常語境保持距離，促使觀者在不斷發(fā)展變化的生活中去領(lǐng)悟和反省生活。此外，"在地"的表達(dá)成為本次展覽的另一個思考著力點。作品所呈現(xiàn)的是一種既"在場"同時又"不在場"的語境。在地性在藝術(shù)創(chuàng)作上，是指處理藝術(shù)與特定環(huán)境之間關(guān)系的一種方法。本展覽的在地性強(qiáng)調(diào)與喜盈門建材商場這一商業(yè)空間場域的此在關(guān)系。嘗試在展示中突出"感知"的存在，作品的展陳打破白盒子式的展呈方式，使作品融入到開放性的消費環(huán)境中，讓人們進(jìn)入一場不期而遇的覺察之旅。通過不斷的探尋，喚醒一種更為深刻的與日常關(guān)照有關(guān)的觀看。觀看方式的改變也將促使我們對藝術(shù)做進(jìn)一步的拷問，究竟藝術(shù)何為？
    本展覽不是針對某種特定藝術(shù)的討論，而是針對藝術(shù)作品在生活空間中開放性的討論。過往，作品在空間中往往是片段的、疏離的、無源的；而在此次展覽中，作品與空間之間是彼此交融的，并將構(gòu)建出新的觀看方式。這是狀態(tài)，而不是行為。這些作品不僅僅是對藝術(shù)本體語言的探討，同時也是對人們?nèi)粘Ｉ钪袩o法覺察的雙重性進(jìn)行的揭示。展覽的主題從感知轉(zhuǎn)換出發(fā)，探討物與物之間的發(fā)展變化，是將作品還原于生活本身，又剝離了生活。從多層級來討論相關(guān)話題。這究竟是一種隱匿的狀態(tài)還是它們在用另一種方式生長？誠然，是彼時在此時的失效過程中對"現(xiàn)實"的逃脫。是作品的超現(xiàn)實性與生活日常性的完美邂逅。當(dāng)你徜徉其中時，是否與藝術(shù)家共同制造了一種怦然心動的感覺？
    云集藝術(shù)季為使本次展覽層次更加豐富，增設(shè)了特別項目來呈現(xiàn)青年藝術(shù)家的創(chuàng)作。他們的作品以不同維度的再造，詮釋了對日常生活的轉(zhuǎn)譯。本項目構(gòu)成的這種相對獨立的次元空間，與整個展覽場域形成了一種微妙的對話關(guān)系，在交融碰撞間給觀眾帶來更立體多元的視覺體驗。
    （文/龐海龍 于蒙群 ）