OCAT上海館將于2019年7月7日至9月8日榮幸呈現(xiàn)來自挪威的當代藝術(shù)群展“何人說夢”。本次展覽由姜節(jié)泓策劃，邀請到活躍在國際舞臺并領(lǐng)銜挪威當代藝術(shù)界的五位藝術(shù)家：A K·竇文（Anne Katrine Dolven）、伊格納斯·克魯格勒維修斯（Ignas Krunglevi?ius）、卡米爾·諾門（Camille Norment）、雅娜·文德倫（Jana Winderen）和托瑞·羅納斯（Tori Wr?nes）。為期兩年的策展研究使得策展人姜節(jié)泓進一步地走進挪威當代藝術(shù)。在走訪了二十余名優(yōu)秀的挪威當代藝術(shù)家工作室后，展覽的敘事思路逐漸浮現(xiàn)，漸至清晰。建構(gòu)在此敘事基礎(chǔ)上，策展人最終選出了以上五位藝術(shù)家及七件作品。在多變的創(chuàng)作意圖與豐富的創(chuàng)作語言外，這五位藝術(shù)家在媒介選擇上也分享了一定共性，最終呈現(xiàn)在展覽中的故事將以聲音和時間為載物，圍繞夢境、潛意識與記憶鋪陳開來。
　　　　 “未入睡者共同擁有著他們的世界，而入睡者卻各自擁有了一個自我的世界。”                                                                                                      ——赫拉克利特［古希臘］
　　　　何以釋夢？對于“夢”的理解、想象與詮釋綿延在人類發(fā)展的漫長歷史中，并在東西方宗教、文化、哲學的發(fā)展中經(jīng)歷著不同身份的轉(zhuǎn)變：從西方中世紀的神諭式形象到中古佛教文化下的虛幻悲觀之物再到中國古代道教影響下的重建自我與現(xiàn)實 。然而當跳脫歷史文化的語境，去直視“夢”的存在，我們會發(fā)現(xiàn)其最大的特性莫過于“超越了時間和空間”（摘自哲羅姆），在現(xiàn)實世界之外無形而生的另一個宇宙，入夢者們便是赫拉克利特口中此宇宙中所發(fā)生之事的勞作者和協(xié)同制造者，藝術(shù)家們自然也并行其中。
　　　　“當一個作家把他的戲劇奉獻給我們，或者把我們認為是他個人的白日夢告訴我們時，我們就會感到極大的快樂。”                                                                      
　　　　——西格蒙德·弗洛伊德［奧］
　　　　本次展覽作品分布在A、B雙廳，從B廳行入步至A K·竇文于2016年創(chuàng)作的作品《一個另類年輕人（A Other Teenager）》——十六米長的畫面被二十余名交疊的入夢者所占據(jù)，身著紫衣的女孩塔爾（Tale）與其余的入夢者反向而臥，所有入夢者連同女孩呈現(xiàn)出潛意識狀態(tài)下的靜止和運動，然而無人知曉他們?yōu)楹芜M入潛意識，也無人試圖揭開他們夢境的一角。即興電子吉他聲的嘈雜與混亂打破了原本祥和與神圣的視覺畫面，觀者無意識地退離有序的有形世界，沉浸在他者之夢中；托瑞·羅納斯（Tori Wr?nes）的作品《古老嬰孩（Ancient Baby）》同樣為觀者提供了一個可以沉浸在非時間場景的不規(guī)則空間。五個身著奇裝的生靈飄蕩在展廳的空間中，他（她）們不明性別、年齡、身份甚至來處，用吟唱和吹奏帶走現(xiàn)實中的重重思緒。借用策展人所感：“在此，時間再也不是準確的丈量，并相去甚遠。”
　　——歐仁·德拉克洛瓦［法］
　　　　 A廳入口處將邂逅卡米爾·諾門（Camille Norment）的作品《說夢之燈（Triplight）》。受當代音樂中“故障”概念的啟發(fā)，從舒爾麥克風里發(fā)出的光線間歇性地閃爍。如幻覺中所視的搖曳燈光伴隨著投射的骨架陰影試圖訴說著這個時代的現(xiàn)實遭遇與困境；伊格納斯·克魯格勒維修斯（Ignas Krunglevi?ius）在A廳呈現(xiàn)了兩件作品《噪音比率（Signal to Noise Ratio）》與《健體交易（Hard Body Trade）》。前者以鋼材裝置的視覺形態(tài)呈現(xiàn)，觀者被邀請進入巨大的金屬走廊，徘徊在機械性重復(fù)的聲場中；后者則通過看似仿像的真實世界畫面和電腦合成的說明敘述，將觀者帶離關(guān)于人的夢境，轉(zhuǎn)向進入機器的夢游狀態(tài)。再至雅娜·文德倫（Jana Winderen）為此次展覽所作的《31°14’37”N 121°28’2”E》，步入如海底般昏暗的空間中，直立于現(xiàn)實空間的經(jīng)緯度之上，觀者會進入到完全純粹的聲音世界中，聽見生活在脆弱生態(tài)系統(tǒng)中的海豹、鱈魚、虎鯨、座頭鯨發(fā)出微弱的呼叫。到這里，你還在夢里嗎？還是從夢里你已經(jīng)看到了現(xiàn)實世界的一角？引自梅特林克：“每個夢都是這永恒當下的某些情景或事端的部分意識，這些事可能是過去的，現(xiàn)在的，或未來的。”
　　　　本次展覽作為挪威當代藝術(shù)在中國的首展，將獻禮中挪建交65周年（1954-2019）。在此特別鳴謝挪威王國駐北京大使館、挪威王國駐上海領(lǐng)事館、挪威當代藝術(shù)協(xié)會以及上海市對外文化交流協(xié)會對本次展覽的鼎力支持。
　　　　OCAT上海館
　　　　關(guān)于策展人
　　　　姜節(jié)泓
　　　　Jiang Jiehong
　　　　姜節(jié)泓教授任英國伯明翰城市大學藝術(shù)學院研究總監(jiān)，中國視覺藝術(shù)中心主任，英國學術(shù)刊物《中國當代藝術(shù)研究》（Intellect）主編。姜節(jié)泓一直專注于當代藝術(shù)和視覺文化的研究。近年主要策劃的當代藝術(shù)展覽包括第四屆廣州三年展主題展“見所未見”（2012），第三屆曼徹斯特亞洲三年展主題展“天下無事”（2014），“真實的假像”（上海民生美術(shù)館，2016），“遙不可知：英國當代藝術(shù)展”（上海OCAT，2016）以及首屆泰國雙年展“仙境的邊緣”（甲米，2018-19）。他的書著包括《負擔或遺贈》（2007）、《革命在繼續(xù)：來自中國的新藝術(shù)》（2008）、《紅》（2010），以及《沒有記憶的時代：城市變遷中的中國當代攝影》（2015）。
　　　　關(guān)于藝術(shù)家
　　　　A K·竇文
　　　　Anne Katrine Dolven
　　　　A K·竇文，1953年出生于挪威奧斯陸，現(xiàn)工作、生活于挪威的奧斯陸和羅弗敦。她的實踐游刃于宏觀與微觀、普遍性與私密性之間，交織的概念與結(jié)構(gòu)超越了單一的特定作品的局限。人際溝通和互動在竇文的作品中占據(jù)核心地位，她的很多基于現(xiàn)場表演的作品都涉及到與他人的合作。竇文的作品在全世界諸多藝術(shù)機構(gòu)和畫廊中廣泛展出，并部分被永久收藏于以下公共和私人收藏系列：芝加哥藝術(shù)博物館、費城藝術(shù)博物館、丹麥路易斯安娜現(xiàn)代藝術(shù)博物館、霍夫曼收藏、德國格茨收藏館。
　　　　伊格納斯·克魯格勒維修斯
　　　　Ignas Krunglevi?ius
　　　　伊格納斯·克魯格勒維修斯，1979出生于立陶宛考納斯，現(xiàn)工作、生活于挪威奧斯陸。他的裝置、影像和雕塑作品通常結(jié)合聲音和文本材料，以探索由全球技術(shù)發(fā)展所產(chǎn)生的權(quán)利、經(jīng)濟、自然和存在的現(xiàn)實之間的復(fù)雜關(guān)系。自2001年以來，克魯格勒維修斯已在諸多美術(shù)館及藝術(shù)機構(gòu)舉辦個展和參與群展。他曾于2009年參展第26屆卡塞爾紀錄片和影像藝術(shù)節(jié)，并榮獲特別提及獎；此外，他還在奧斯陸藝術(shù)協(xié)會的挪威DNB NOR銀行集團贊助展中獲得大獎。2010年，克魯格勒維修斯被提名白南準獎。他近期受邀在諸多國際藝術(shù)展會展出作品，包括：愛知三年展，名古屋，日本（2016）；費城當代藝術(shù)中心，美國（2017）；第6屆莫斯科國際青年藝術(shù)家雙年展（2018）；白南準藝術(shù)中心，韓國（2018）。
　　　　卡米爾·諾門
　　　　Camille Norment
　　　　卡米爾·諾門，1970年出生并接受教育于美國，現(xiàn)工作、生活于挪威奧斯陸。她的作品以文化及心理聲學的概念作為美學和觀念框架。在她看來，這是通過聲音和音樂——特別是雜音和社會失調(diào)的現(xiàn)象——來對社會文化現(xiàn)象進行研究，并借由聲音作用于身體、心靈和社會。近期，諾門曾代表挪威參加第56屆威尼斯雙年展（2015）；她和坂本龍一合作的表演作品在紐約（2018）和日本（2017）演出；她受委托和鋼琴手克萊格·泰朋（Craig Taborn）合作的作品在沃克藝術(shù)中心（2019）及紐約軍械所藝博會呈現(xiàn)。諾門目前正在創(chuàng)作受惠特尼美國藝術(shù)博物館、迪亞藝術(shù)基金會委托的作品。
　　　　雅娜·文德倫
　　　　Jana Winderen
　　　　雅娜·文德倫，1965年出生于挪威博德，現(xiàn)工作、生活于挪威奧斯陸。她的創(chuàng)作聚焦于人類難以進入的聲覺環(huán)境和生態(tài)系統(tǒng)——無論是在物理上還是在聽覺上，比如水下深處、冰里或者人類無法聽到的頻率范圍。她創(chuàng)作的沉浸式多聲道聲音裝置和現(xiàn)場聲音作品已在全世界諸多藝術(shù)機構(gòu)和公共空間展出和表演。文德倫近期的作品包括：《隔骨傳音：與鯉魚一起聆聽》，烏鎮(zhèn)當代藝術(shù)邀請展；《在冰區(qū)邊緣的春天里綻放的聲音表演》，阿姆斯特丹；《bára》，由TBA21研究院委托，在展覽“海洋”中展出；《對Tidalectic世界觀的想象》，杜布羅夫尼克現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2018）、Le Fresnoy法國國立當代藝術(shù)中心（2018）、英國奧格騰 Tidalectics。2011年，文德倫榮獲電子藝術(shù)大獎之金尼卡獎。她的聲音視覺作品在Touch（英國）上發(fā)布。
　　　　托瑞·羅納斯
　　　　Tori Wr?nes
　　　　托瑞·羅納斯，1978年出生于挪威克里斯蒂安桑，現(xiàn)工作、生活于挪威奧斯陸。羅納斯是一位聲樂家和藝術(shù)家，她的藝術(shù)實踐涉及諸多媒介，包括行為表演、雕塑、影像和裝置。她使用聲音、樂器、服裝、道具、建筑和雕塑來改變她的外表，創(chuàng)造著全新的儀式和夢幻般的作品系列。我們可以將她的作品恰如其分地描繪為是聲音的編舞——有時是獨奏，有時包含多個表演者，比如自行車上的歌劇演員、纜車上的音樂家、或是一塊唱歌的石頭。最近，羅納斯正忙于發(fā)展她自己的挑釁技巧——一種基于節(jié)奏和情緒的即興的、非語言的“語言”。
　　　　關(guān)于OCAT上海館
　　　　OCAT上海館是全國第一家專注于媒體藝術(shù)與建筑的專業(yè)非營利藝術(shù)機構(gòu)，位于上海市靜安區(qū)蘇河灣，藝術(shù)家張培力先生擔任執(zhí)行館長。OCAT上海館通過展覽、學術(shù)研究、交流、教育、出版和國際藝術(shù)家工作室交流等項目，致力成為具有前瞻性和社會觸覺的，活躍、互動、開放的藝術(shù)機構(gòu)。
　　　　作為OCAT館群的首家深圳區(qū)外分館，OCAT上海館于2012年9月29日正式成立，開館至今已舉辦一系列有影響力的學術(shù)性展覽。OCAT上海館所處四層歐式建筑，前身為中華實業(yè)銀行貨棧，始建于二十世紀三十年代，是上海優(yōu)秀歷史保護建筑，距今逾八十年。現(xiàn)有展覽空間約1600平方米，分布于A、B展廳中，展廳內(nèi)保留了建筑原有的肌理和結(jié)構(gòu)。