時(shí)值法國(guó)思想家讓·鮑德里亞（1929-2007）誕辰90周年之際，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館將于2019年8月24日至9月28日舉辦“消失的技法——讓·鮑德里亞的攝影”展覽。展覽由費(fèi)大為策劃，鮑德里亞太太瑪琳·鮑德里亞擔(dān)任聯(lián)合策展人，將展出50幅鮑德里亞不同時(shí)期的代表性攝影作品。攝影之外，展覽還將納入鮑德里亞的影像、照片集及語(yǔ)錄，在藝術(shù)與哲學(xué)的漫談中，引誘觀者在新的視覺(jué)景觀與圖像經(jīng)驗(yàn)中，重思這位思想家對(duì)攝影的獨(dú)特貢獻(xiàn)，深入其廣袤的理論世界。
　　鮑德里亞被稱作“后現(xiàn)代主義的大祭司”，他的擬像、符號(hào)消費(fèi)和象征交換理論已成為后現(xiàn)代文化研究不可或缺的思想坐標(biāo)系。鮑德里亞認(rèn)為在消費(fèi)主義的社會(huì)中，符號(hào)化的商品和“超真實(shí)”的符號(hào)邏輯擊碎了主體、真理與意義。他將自己戲謔為“理論恐怖分子”，試圖以退出游戲的姿態(tài)去參與游戲，以理論的暴力、爆發(fā)力去反抗符號(hào)的暴力。
　　鮑德里亞在攝影方面的理論和實(shí)踐也是獨(dú)樹(shù)一幟的。與其從事理論的作風(fēng)相似，他對(duì)待攝影始終保持一種“外行”的眼光。就像他堅(jiān)稱自己不是哲學(xué)家一樣，他也堅(jiān)稱自己不是攝影家。上世紀(jì)80年代初期，鮑德里亞基于一次偶然的契機(jī)獲得了一臺(tái)照相機(jī)，隨后開(kāi)展了他在攝影方面的思考與實(shí)踐。他主要在學(xué)術(shù)交流或個(gè)人旅行的途中進(jìn)行拍攝，同時(shí)也會(huì)聚焦于日常場(chǎng)所的生活片段。相較于人物肖像，他專注于拍攝“景”與“物”，意在剔除與抵抗意義與語(yǔ)境，讓客體呈現(xiàn)出自己想要表達(dá)的面貌。
　　正如攝影批評(píng)家顧錚所言，鮑德里亞對(duì)攝影最為獨(dú)特的理論貢獻(xiàn)是“他完全拋開(kāi)了從來(lái)的從作為主體的攝影者的立場(chǎng)出發(fā)對(duì)攝影的解釋，從被拍攝對(duì)象的立場(chǎng)出發(fā)來(lái)認(rèn)識(shí)攝影的本質(zhì)”。1998年，鮑德里亞在一篇與展覽標(biāo)題同名的文章（法語(yǔ)原題意為“因?yàn)榛孟蟛⒉粚?duì)立于現(xiàn)實(shí)……”）中指出：“一切都在消失的技法之中。只有以消失的模式生成的物體才是世界的他者。”如果“他者”存在的唯一方式是基于主體自身的消失，那么拍攝照片是將埋藏在現(xiàn)實(shí)之下的“他者性”挖掘出來(lái)，讓世界作為奇怪的吸引者出現(xiàn)，并且將其奇妙的吸引力在影像中固定。所以，對(duì)于鮑德里亞而言，攝影是一種喪失自己身份的行為。他曾言：“我發(fā)現(xiàn)在拍攝的時(shí)候，對(duì)象與我（主體）實(shí)際上是處于一種雙向的、互相誘惑的關(guān)系中。在這個(gè)時(shí)候，主體和客體都不存在了主客體成為一體，我是被這種整體性所吸引而對(duì)攝影產(chǎn)生興趣的。
　　本場(chǎng)展覽中的攝影作品曾先后于連州國(guó)際攝影年展、廣東時(shí)代美術(shù)館以及中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館呈現(xiàn)，此次則為上海地區(qū)首展。全新升級(jí)的展覽將通過(guò)圖像與理論的交匯，帶領(lǐng)觀者體悟鮑德里亞視角下的現(xiàn)實(shí)與幻景。
　　策展人
　　費(fèi)大為
　　中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)評(píng)論家、策展人。1954年生于上海，是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)評(píng)論家和策展人。1971年至1981年在上海的工廠當(dāng)工人，1981年入學(xué)中央美術(shù)學(xué)院，1985年留校任教。八十年代開(kāi)始作為評(píng)論家和策展人投入中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)，1986年至1987年在法國(guó)講學(xué)，介紹85前衛(wèi)藝術(shù)。1987年至1989年參與蓬皮杜藝術(shù)中心的“大地魔術(shù)師”展覽的策劃籌備工作，推介黃永砯、顧德新、楊詰蒼參加展覽。1990年在法國(guó)獨(dú)立策劃了“為了昨天的中國(guó)明天”展覽，推出了黃永砯、蔡國(guó)強(qiáng)、陳箴、楊詰蒼、谷文達(dá)、嚴(yán)培明六位藝術(shù)家。1991年策劃了日本的“非常口”展覽。在這個(gè)展覽上，“新刻度小組”首次受到國(guó)際性的關(guān)注。九十年代，費(fèi)大為和這些藝術(shù)家在多次展覽中有密切的合作。2002年，費(fèi)大為任尤倫斯藝術(shù)基金會(huì)主任，至2008年為止，建立了具有將近2000件作品的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)收藏。2005年至2007年在北京創(chuàng)立尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心。2007年策劃了《’85新潮》作為尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的開(kāi)幕展。2008年卸任尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長(zhǎng)和尤倫斯基金會(huì)主任，重新成為獨(dú)立策展人。2016年起擔(dān)任PSA學(xué)術(shù)委員會(huì)輪值主席，2018年《卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)——陌生風(fēng)景》策劃人之一。
　　聯(lián)合策展人
　　瑪琳·鮑德里亞
　　瑪琳·鮑德里亞是一位電視與雜志記者、藝術(shù)總監(jiān)，以及潛水教練。1970年，瑪琳前往巴黎南泰爾大學(xué)，并在那里和讓·鮑德里亞相遇。那時(shí)，她25歲，剛結(jié)束一場(chǎng)海上的世界環(huán)游旅行。1994年，瑪琳與鮑德里亞結(jié)婚。目前，瑪琳管理著“鮑德里亞之友的冷記憶”協(xié)會(huì)（http://coolmemories.fr）。
　　上海當(dāng)代藝術(shù)博物館
　　上海當(dāng)代藝術(shù)博物館成立于2012年10月1日，是中國(guó)大陸第一家公立當(dāng)代藝術(shù)博物館，也是上海雙年展主場(chǎng)館。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館建筑由原南市發(fā)電廠改造而來(lái)，2010年上海世博會(huì)期間，曾是“城市未來(lái)館”。它見(jiàn)證了上海從工業(yè)到信息時(shí)代的城市變遷，其粗礪不羈的工業(yè)建筑風(fēng)格給藝術(shù)工作者提供了豐富的想像和創(chuàng)作可能。作為新城市文化的“生產(chǎn)車(chē)間”，不斷自我更新，不斷讓自身處于進(jìn)行時(shí)是這所博物館的生命之源。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館正努力為公眾提供一個(gè)開(kāi)放的當(dāng)代文化藝術(shù)展示與互動(dòng)平臺(tái)；消除藝術(shù)與生活的藩籬；促進(jìn)不同文化藝術(shù)門(mén)類之間的合作和知識(shí)生產(chǎn)。