劉韡大型個展“散場/OVER”將于2020年11月11日至2021年1月17日在龍美術館(西岸館)呈現。此次展覽是中國廣受矚目的中生代藝術家劉韡最新系列裝置、雕塑和繪畫作品的發(fā)表。 “散場/OVER”是劉韡在2020年這個人類最近歷史的特殊時刻，對以往的世界——即我們今日世界圖景之成因——的個人回顧與思考。在那里，構成此刻世界的觀念、系統(tǒng)和其他的一切因果被送入時間的漩渦，變成劉韡創(chuàng)作的全新雕塑，由物質、身體、圖像、運動和“無”組成的連續(xù)劇場，由材料、顏色和線條構成的平面或立體的“風景”，以及被稱作“微觀世界”的關于世界秩序的樣本模型。展覽是藝術家歷來擅長的各種媒介語言和方法的新發(fā)展，是他在漫長的觀察和練習后，對世界的點評和宣言。整個展覽是對失效的、舊去的世界的告別，而終點本身，則是新的起點。所以，首先—— 散場， OVER。 告別物質與身體，人類帶著它的文明，飛向神的殿堂。 關于藝術家 劉韡1972年生于北京，1996年畢業(yè)于中國美術學院油畫系。他的創(chuàng)作成熟于中國發(fā)展進程中的一個重要階段，深受新世紀中國社會特有的變動和起伏影響——城市和人文景觀的變遷對其影響尤為突出。劉韡以眾多不同媒介，諸如繪畫、影像、裝置及雕塑等來進行創(chuàng)作，并逐漸以自己獨特的藝術方式在世界舞臺上受到矚目。劉韡的作品表現出了受后杜尚主義啟發(fā)、與廣泛現代主義遺產進行交涉的特征。他的創(chuàng)作將發(fā)生于中國的無數政治及社會轉變所導致的視覺和智力層面的混亂凝聚成為一種多變且獨特的藝術語言。 近期個展包括“劉韡：散場/OVER”(龍美術館西岸館，上海，2020);“看不見的城市”(克利夫蘭當代美術館，克利夫蘭藝術博物館，克利夫蘭，2019);“幻影”(長征空間，北京，2018);“全景”(三星美術館，首爾，2016);“顏色”(尤倫斯當代藝術中心，北京，2015);“Sensory Spaces 4”(Boijmans Van Beuningen美術館，鹿特丹，2014)。 近期群展包括“中國當代藝術三部曲：超越傷痕”(釜山美術館，釜山，2020);“物之魅力：當代中國材質藝術”(芝加哥大學斯馬特美術館與萊特伍德659展覽空間，芝加哥，2020);“熵”(林冠藝術基金會，北京，2018，威尼斯，2019);“1989后的藝術與中國：世界劇場”(所羅門·R·古根海姆美術館，紐約，2018);“L’emozione dei COLORI nell’arte”(Castle of Rivoli，都靈，2017);“藝術怎么樣?來自中國的當代藝術”(阿爾里瓦克展覽館，多哈，2016);“本土：變革中的中國藝術家”(路易威登基金會，巴黎，2016);“黑色方塊的冒險：抽象藝術與社會1915–2015”(白教堂美術館，倫敦，2015)。 劉韡曾參加“愿你生活在有趣的世界”(第58屆威尼斯雙年展，威尼斯，2019);第三屆愛知三年展(2016);第九屆及第十三屆里昂雙年展(2007，2015);第十一屆沙迦雙年展(2013);廣州三年展(2002，2005，2008，2011);第六屆釜山雙年展(2008);第五十一屆威尼斯雙年展(2005)，上海雙年展(2004，2010，2016);巴塞爾藝術展巴塞爾展會“藝術無限”項目(2013，2015)。他曾獲得AAC藝術中國大獎(2016);馬爹利非凡藝術人物獎(2012);CCAA中國當代藝術最佳藝術家獎(2008);并曾獲得瑞信·今日藝術獎提名(2011)。