2020年11月28日至2021年2月10日，UCCA尤倫斯當代藝術中心呈現(xiàn)AR(增強現(xiàn)實)藝術特展“幻景：當代藝術與增強現(xiàn)實”，展覽由UCCA攜手全球最廣泛致力于媒體技術的平臺Acute Art共同呈現(xiàn)。在本次展覽中，觀眾可以通過Acute Art的應用程序，在UCCA及此次展覽合作伙伴，位于798藝術區(qū)西入口處的Stey-798觀看展出的AR藝術作品。參展藝術家包括妮娜·香奈爾·阿布尼、達倫·貝德、曹斐、奧拉維爾·埃利亞松、KAWS和阿麗莎·柯維德。 隨著2020年新冠疫情的持續(xù)蔓延，在國際旅行、物資運輸，以及中國境外舉辦展覽變得愈發(fā)困難的當下，UCCA很高興能以嶄新開創(chuàng)性的方式呈現(xiàn)此次展覽，并有望以此為全球大規(guī)模觀眾欣賞藝術開啟前所未有的可能。本次展出的作品豐富而多元，包括從數(shù)字雕塑到充滿敘事戲劇性的卡通人物和動畫場景，這些分布于UCCA及其周邊的作品，即真實存在又裸眼不可見，在為美術館增添了獨特藝術氛圍的同時，亦為觀眾打開了一個幾近虛幻的奇妙新世界。 展覽“幻景：當代藝術與增強現(xiàn)實”由Acute Art藝術總監(jiān)丹尼爾·伯恩鮑姆策劃，由Stey提供展覽支持。  

關于藝術家

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阿麗莎·柯維德 Alicja Kwade 阿麗莎·柯維德(1979年生，波蘭卡托維茲) 現(xiàn)工作生活于柏林，致力于研究、批判現(xiàn)實與社會的結構，思考對于日常生活的感受。有關實踐、空間、哲學和科學的諸多概念活躍于她多樣的藝術實踐中，構成了她的雕塑、影像與攝影作品。2019年，柯維德受紐約大都會博物館委托制作了屋頂花園項目(the Roof Garden Commission)。2017年，她參與了由克里斯汀·瑪賽爾(Christine Macel)策展的第57屆威尼斯雙年展“藝術萬歲”以及位于丹麥奧胡斯的ARoS三年展“園林-時間的盡頭，時間的初始：第三單元——未來”。她的部分個展包括：“阿麗莎·柯維德：介于兩者之間”(美國麻省理工學院視覺藝術中心，劍橋，2019)、“屋頂花園委托：ParaPivot”(大都會博物館，紐約，2019)、“LinienLand” (裝置藝術之家，蘇黎世，2018)、“格物致新”(余德耀美術館，上海，2017)、 “Medium Median”(白教堂藝廊，倫敦，2016，以及蘋果藝術中心，阿姆斯特丹，2016)。參與的部分群展包括：“Shape Shifters” (海沃德畫廊，倫敦，2018)、“我”(錫恩美術館，法蘭克福，2016)、以及“Eppursi Muove (And yet it turns)” (讓大公現(xiàn)代藝術博物館，盧森堡，2015)。 曹斐 曹斐(1978 年生，中國廣州)現(xiàn)工作及生活于北京。曹斐是活躍于國際舞臺的中國藝術家。她的作品融合社會評論、流行美學，參考超現(xiàn)實主義并運用紀錄片拍攝手法，反映當代中國社會疾速發(fā)展的變化。曹斐曾參加過的國際雙年展和三年展包括：上海雙年展、莫斯科雙年展、臺北雙年展、第15 及17 屆悉尼雙年展、伊斯坦堡雙年展、橫濱三年展，以及第50、52 和56 屆威尼斯雙年展。她的作品曾在倫敦泰特美術館、蛇形畫廊、白教堂美術館、紐約新美術館、古根海姆博物館、紐約現(xiàn)代藝術博物館，巴黎蓬皮杜藝術中心、巴黎東京宮、路易威登基金會等地展出。2016年曹斐在紐約MoMA PS1舉辦首個個人展。 近期項目包括2018年香港大館美術館個展和杜塞爾多夫K21美術館回顧展，以及2019年6月在蓬皮杜藝術中心舉行的個展，8月APPLE和紐約新美術館合作的增強現(xiàn)實藝術項目，2020年在倫敦蛇形畫廊舉辦個展。未來計劃包括2021年羅馬MAXXI國立二十一世紀美術館個展及2021年北京UCCA尤倫斯當代藝術中心個展。 曹斐于2010年獲提名“Hugo Boss雨果博斯藝術獎”及“未來一代藝術獎”。2006和2016年分別獲得“中國當代藝術獎CCAA”的“最佳青年藝術家”獎項及“最佳藝術家獎”。2016 年獲“昆卡雙年展”的“Piedra de Sal 獎”。曹斐曾擔任2014年第八屆柏林雙年展策展人遴選委員會評委;2016年荷蘭博尼范登當代藝術獎評委;2019年擔任HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎評委，以及勞斯萊斯“繆斯”全球藝術項目藝術家遴選委員會提名人。 達倫·巴德 Darren Bader 達倫·巴德(1978年生，美國康涅狄格州)現(xiàn)工作生活于紐約。由于疫情，現(xiàn)減少了出行。他熱愛古典大師的繪畫與充分的睡眠。幽默而哀傷、真誠而嘲諷，巴德的雕塑創(chuàng)作被稱為“狂妄的異端”和“走投無路的現(xiàn)代主義冷面笑匠”。他以實物雕塑、出售貨幣、現(xiàn)成品戀物癖、失控的動物、以及將雕塑發(fā)射到外太空(失敗)而聞名。2019年，他開始從事AR創(chuàng)作。曾于眾多藝術機構舉辦展覽，其中包括紐約惠特尼美術館、倫敦賽迪HQ畫廊、洛杉磯Blum & Poe、都靈Galleria Franco Noero、紐約安德魯·克雷普斯畫廊、那不勒斯馬德勒當代美術館、科隆藝術協(xié)會、紐約現(xiàn)代藝術博物館PS1。他參與過于盧森堡讓大公現(xiàn)代藝術博物館、第57屆威尼斯雙年展、洛杉磯哈默博物館、達拉斯The Power Station、維也納Kunsthalle Wien、波爾圖Serralves當代藝術博物館、巴黎東京宮、紐約現(xiàn)代藝術博物館PS1、邁阿密當代藝術博物館舉辦的群展。2013年榮獲考爾德獎。 KAWS KAWS(1974年生，美國澤西城)現(xiàn)工作生活于紐約。KAWS因作品對全球不同受眾的吸引力而成為一名真正國際知名的藝術家。他創(chuàng)作的標志性圖象具有非常高的辨識度;而且，通過“挪用”策略，KAWS創(chuàng)造出可以超越體裁、不受等級制度限制的作品。憑借著作品中展現(xiàn)出的獨特敏銳性，精良技藝，以及隱含的幽默和不屑，KAWS在過去二十年內(nèi)贏得了公眾極大的贊譽。他的作品產(chǎn)出非常豐富，橫跨藝術設計不同領域，包括繪畫、壁畫、各種尺寸的雕塑、圖像和產(chǎn)品設計、廣告參與，以及此次的增強現(xiàn)實(AR)作品。在他的整個職業(yè)生涯中，KAWS的創(chuàng)作都受到傳統(tǒng)藝術界之外的觀眾的喜愛。從他早期對公共領域的介入，到后來置于香港維多利亞港和富士山的大型雕塑，其作品無論是對有閱歷的藝術愛好者，抑或從沒在博物館和畫廊觀看過其作品的人們，都可以引發(fā)共鳴。KAWS的創(chuàng)作全然是對人性本身的探索，這或許在其對卡通人物的融合塑造中得到了最佳體現(xiàn)。KAWS的藝術輕松有趣，同時也充滿深厚的情感。 妮娜·香奈爾·阿布尼 Nina Chanel Abney 妮娜·香奈爾·阿布尼(1982年生，美國芝加哥)，現(xiàn)工作和生活于紐約。阿布尼在其繪畫中將“抽象”與“再現(xiàn)”相結合，捕捉當代生活的狂亂腳步。她探討的話題范圍十分廣泛，且往往敏感而難解，比如種族、名望、政治、性以及藝術史。此種探討引起了“信息超載”，但同時又被一種自發(fā)形成的秩序所平衡;在這種秩序中，時間和空間被壓縮，且身份之間可以互相交換。阿布尼特有的醒目風格充分展現(xiàn)了二十一世紀定義人們生活的流動性與同時性特質(zhì)。她的作品被世界各地收藏，其中包括布魯克林博物館、邁阿密盧貝爾家族珍藏館、布朗克絲藝術博物館，以及中國香港的伯格收藏。阿布尼的首次美術館個展于2017年在美國進行巡展——從位于北卡羅來納州的納希爾藝術博物館到芝加哥文化中心，再到洛杉磯，由洛杉磯的當代藝術學院和加州非裔美人美術館聯(lián)合舉辦，以及紐約州立大學帕切斯學院的紐伯格藝術博物館。 奧拉維爾·埃利亞松 Olafur Eliasson 奧拉維爾·埃利亞松(1967年生，丹麥哥本哈根)對自我的感知、運動、具象經(jīng)驗和感受的興趣驅(qū)動著他的藝術創(chuàng)作。他努力將藝術的主題與整個社會聯(lián)系起來。對他來說，藝術是將想法在世上付諸于行動的一種至關重要的途徑。埃利亞松的作品橫跨不同媒介：雕塑、繪畫、攝影、影像、裝置、虛擬現(xiàn)實以及增強現(xiàn)實。從不被博物館和畫廊所限制，他的藝術實踐還包括建筑項目、城市空間里的發(fā)明、藝術教育、政策制定以及可持續(xù)性和氣候變化等問題;這種廣泛的維度使得更多的民眾可以參與進來。埃利亞松在冰島和丹麥長大，于1989年至1995年在丹麥皇家美術學院學習。他于1995年移居柏林，成立了奧拉維爾·埃利亞松工作室;該工作室如今已經(jīng)成長為一個龐大的團隊，人員包括工匠、建筑師、檔案員、研究員、行政人員、廚師、程序員、藝術史學家以及專業(yè)技術人員。從九十年代中期開始，埃利亞松在世界范圍內(nèi)舉辦了無數(shù)大型個人展覽及項目——其中包括倫敦泰特現(xiàn)代美術館、威尼斯雙年展、紐約現(xiàn)代藝術博物館、柏林的馬丁-格羅皮烏斯博物館、圣保羅SESC Belenzinho、SESC Pompeia和圣保羅州立美術館、丹麥漢勒貝克的路易斯安那現(xiàn)代藝術博物館、巴黎路易威登博物館、斯德哥爾摩現(xiàn)代美術館、上海龍美術館、首爾三星美術館李館、洛杉磯Marciano基金會以及北京紅磚美術館。2019年七月，埃利亞松的展覽“現(xiàn)實生活”在倫敦泰特博物館開展;2020年，該展覽遷至畢爾巴鄂的古根海姆博物館。在2017年，埃利亞松第一次與Acute Art展開合作，制作了藝術作品《彩虹》，其靈感來自于他對自然現(xiàn)象和感知的癡迷。2012年，埃利亞松和工程師弗雷德里克·奧特森一起創(chuàng)立了社會企業(yè)“小太陽”，這個全球性的項目為電力資源匱乏的社區(qū)提供干凈、實惠的能源，通過售賣“小太陽”太陽能臺燈和充電器來鼓勵可持續(xù)性發(fā)展，同時提高全球?qū)ζ降裙茉春凸饽艿谋匾缘恼J知。2019年，埃利亞松被聯(lián)合國開發(fā)計劃署任命為可再生能源和氣候行動親善大使。