展覽前言

2020，一種超驗的傳統(tǒng)智慧似乎已經預感到了它將是充滿全球性危機的不平凡的一年：中國的干支紀元排序把2020年組合成了庚子鼠年，這一年，全球都成為了與新冠疫情抗爭的巨大場域。

盡管中國在經過幾個月的沉寂之后，率先走出了暗淡時光，基本恢復了昔日經濟生產、文化娛樂、人際交往秩序；但不幸的是，全球許多數國家與地區(qū)仍然深陷在沉重的災難之中。世界作為一個生存共同體，我們會無時無刻關注著人類共同命運的脈動。我們不要放棄對現代科技的信賴，并應該對醫(yī)學領域充滿信心，它一定會有重大突破，一定會讓我們復興往日的榮光，驅散籠罩在全人類頭上的陰霾。

正是在這一背景下，地處成都平原的新會展中心的文創(chuàng)商業(yè)地標--里格177卻堅守初心，頑強拼搏，氣宇高昂，一路走來，來到2020年接近年末的這一天。

這一天，我們迎來了《有為--里格177當代青年藝術家邀請展》。

這次展覽我們邀請了十幾位當下在國內和國際間開始嶄露頭角的青年藝術家，他們的參展作品以裝置、雕塑、攝影、影像、行為等樣式構成，平面的架上繪畫仿佛是在有意為之的謀劃中如期缺席。由此可以看出展覽組織方的一種明確的學術姿態(tài)：實驗性空間的拓展意愿；契合著年輕藝術家作品的三位空間體驗；以一種國際化的視覺語言的敘述方式，呈現不囿于本土身份和在地氣質。

上個世紀90年代，當中國藝術家剛剛借著日益開放的國際大融合的浪潮力量走向世界時，他們迫不及待地要表明的是自己文化身份，并明確無誤地在作品中標注出來。如今，這一歷程已經成為一個過去時態(tài)，年輕一代順應的是網絡化民主時代，他們的視覺經驗無異于地球上任何一個角落生存的人們，在全球化語境中從事藝術工作于他們而言是與生俱來的。其結果就是，他們直接忽視作為藝術家的身份標簽。"去身份化"的存在事實與無形動力，已經不可能在學術上被質疑與責難。但它卻引發(fā)出另一個提問:當我們在全球大量的美術館及展示空間中看到來自世界各國的作品時，我們是否會驚異地發(fā)現，一種趨同的視覺效果會瞬間控制我們的觀看經驗。因之，世界的"趨同性"是我們有必要提出的時代最具特征的問題。

我們曾經在不同文化品格中苦苦尋求的那些珍貴的"差異"如今安在？

這一藝術現象不僅僅發(fā)生在東方中國，它是普遍的國際性癥候。

自藝術從1960年代社會學轉向以來，它再也不是為了向我們提供一種形式多樣的視覺審美，它首先是極具觀念性的，它要提出思考，提出一種具有歷史意義的質問。

于此，我們特別期待觀者的參與與回應，并一同來思考，哪怕它只局限在很小的范圍內。

世界不同價值系統(tǒng)的并存是人類要向前邁進最需要堅守的信條之一，而我們的藝術家和藝術作品正是這一信條的實踐者和文化物證。

張達星（文軒美術館創(chuàng)始館長，本次活動策展人之一）