站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)榮幸地宣布，將于2021年1月3日隆重推出藝術(shù)家 一了 個展《神隱錄》，將呈現(xiàn)他在近年間創(chuàng)作的二十余件重要作品。 一了，本名朱明，少時起修習(xí)佛禪。其藝術(shù)生涯發(fā)軔于禪宗之道，由書入畫。上世紀末，他以具有現(xiàn)代意識的書法實驗獲得盛名。而在近十年中，他的繪畫日臻成熟，形成了極富表現(xiàn)力的個人風(fēng)格。 神隱錄——影涉出畫家的創(chuàng)作取向、處世態(tài)度與文化立場。長年來，一了隱于嵩山。在這禪宗源起之地，他重塑日常，重構(gòu)自身與藝術(shù)的關(guān)系, 以禪悟通達藝術(shù)本真。他在創(chuàng)作上摯于靈獸主題，通過對形式、媒介與技巧的反復(fù)實驗，演繹出豐富的面貌。他的繪畫具備原生的基因與民間的活力，沖破了傳統(tǒng)審美的囿限，追求自由與自我。他筆下的靈獸既是自我觀照，亦是人世隱喻，造型陌異而生動，充溢著神秘與野逸。 本次展覽是藝術(shù)家一了在站臺中國的首次大型個展，由策展人王將擔(dān)綱策劃，展覽將持續(xù)至2021年2月28日。

神隱錄·序

文/王將

(一) 繪畫要見心見性——從其繪畫實踐的伊始，他即秉持著這樣的理念。 一了，少年時期跟隨一位禪師學(xué)習(xí)佛禪，后由禪入書，至上世紀九十年代，他以其風(fēng)格前衛(wèi)的書法馳騁藝壇。年方四十，他又由書入畫，奮筆十余年。禪學(xué)基礎(chǔ)一直影響著他在藝術(shù)上的發(fā)展方式。藉由本性與禪悟，一了對社會生活的庸俗化本質(zhì)有著深刻體認。他選擇結(jié)廬于嵩山，將自己置于一隅，以這種方式重塑日常，重構(gòu)自身和藝術(shù)的關(guān)系。 人生于囚籠，卻要仰望星空。每個年代都有這樣的藝術(shù)家，他們從社會的固有建制中逃逸，試圖尋找另一種生活方式。但世俗并無法將他們的才華與逸聞置之不顧。當(dāng)高更在塔希提，梵高在普羅旺斯，他們無法意識到，這偏離正軌的生活將會成為藝術(shù)史的敘事。藝術(shù)世界總在以多元的邏輯暗中籌謀，想要將一切自由與卓越吸納。正因此，反現(xiàn)代性的藝術(shù)姿態(tài)，在上世紀前葉，成為了推進西方現(xiàn)代主義的路徑之一，也成為了我們參閱的歷史。而此中精魂穿透時空，亦在一了的身上復(fù)現(xiàn)。 對庸俗生活的拒絕，是一了的處世信念。藝術(shù)與信念相生，他的繪畫顯露出純?nèi)坏膶徝雷杂X——野生，強力，反對規(guī)訓(xùn)，在樸拙與狂逸間游走。而“靈獸”作為一種陌異的象征符號，成為了吸納多元闡釋的能指。十年實踐，他以不同的形式、媒介與技巧將這一主題進行淬煉，演繹出諸多面貌。 一了博文而廣識，卻在盛年隱逸深山。他在創(chuàng)作上摯于靈獸主題，其內(nèi)因則是一種獨立的文化選擇。時空差距并沒有阻隔他去探尋自身的文化根性。一了，絕不是傳統(tǒng)制式的囚徒，他更似一位叛逆的文化寫生者，取用歷史遺產(chǎn)，作為激發(fā)創(chuàng)作的對象，將自我的本性與感發(fā)傾注其中，又不斷地與傳統(tǒng)激烈對峙——他收羅古代靈獸石刻，時常揣摩與寫生，當(dāng)他進入創(chuàng)作狀態(tài)，一切筆墨，則皆成主見。 作為一了繪畫的觀者，我們需要轉(zhuǎn)換眼光。這種眼光，備有對“靈”的認知，它原本是中國文化中的習(xí)性與所持。否則，基于生物等級論的世俗視角，必然會將靈獸隱喻降格為自然意趣。中國的傳統(tǒng)里，異獸本身是近神的隱秘存在。而它在士者心中，則是一種自我觀照，一種超然于世俗的自喻。這一觀念無疑也適用于一了筆下的靈獸，他畫靈獸，亦是畫他自己。 一了作畫十余年，試以禪悟通達藝術(shù)本真。禪宗宗義講“直指人心，見性成佛”，又以“起疑情”作為參究方法之一，這里蘊藏著積極的虛無主義。以懷疑被灌輸?shù)膬r值觀來確立自身的價值觀，需要具備強大的生命意志。之于藝術(shù)，亦是如此。禪，為一了繪畫的迅速成熟提供了潛在的心靈能量。禪的生命觀與時間觀塑造了他的藝術(shù)觀——探尋本性，追求自由，一了的繪畫不在規(guī)訓(xùn)中養(yǎng)成，不受歷史和潮流左右。而強烈的自發(fā)性，使他筆下的靈獸極具野逸之氣。 (二) 這不是一片尋常的紅——觀者所感受到的并非激情與暴烈，亦非歡愉喜悅之氣。紅，在這里些許透明，透露著神秘。 靈獸在紅色中顯現(xiàn)，其雙首而一身，宛如《山海經(jīng)》里的“并封”。但畫家并不意在仿繪上古異獸的造型，他筆下的靈獸，面容似臉譜，亦獸亦人。靈獸在造型上追求稚拙，筆墨卻是自由老辣，轉(zhuǎn)折徐疾不循法度，墨色枯潤隨心所欲，這樣的趣味脫離了傳統(tǒng)水墨的視覺經(jīng)驗。而紅色背景也不只是裝飾性的平面，透明的視覺質(zhì)感與主體間形成了一種前后推挪的深度，且提供了敘事與聯(lián)想的空間。畫家在紅色里鋪陳出更多符號——驕陽、林木、人首、飛龍——這里是一個沒有重力的世界，乾坤混沌，時間停留。 雙頭靈獸亦有一個更為宏大的油畫版本，這張畫足有5米寬，高度也近2米。主體于其中占據(jù)了絕大面積。當(dāng)觀者站在這樣的形象前，其視線本身就像是一種冒犯，靈獸的威懾力量撼動心靈。較于水墨，同一形象在這里產(chǎn)生了更大的視覺張力。這源于油彩與畫布的結(jié)合方式，顏料的物質(zhì)感被畫家以激烈的筆觸極度放大。作品對形象和情境的表現(xiàn)也甚為出眾——當(dāng)筆勢化作狂風(fēng)，巨獸并不畏風(fēng)蜷縮，它就像一位主宰者，統(tǒng)御著山巔與大氣。 它亦常被處理成簡約而夸張的符號，沒有身軀，巨大的脖頸擎起頭顱，酷似陽具。這是性力的申張，回應(yīng)著原始的崇拜。在一件形象駁雜的大型水墨中，這種長頸狀的造型則被處理得更為意象。在這里，群獸的頸部化約為雄渾概括的筆觸，筆到之處，見骨見肉。形狀的貼近與分離，依憑著書法般的結(jié)構(gòu)與布白意識。畫家以此實現(xiàn)了對矩形平面的強勢占領(lǐng)，這使繪畫的抽象性率先侵入了觀眾的感官。而在這些上挺筆觸的頂端，點線聚集成獸首，雖然逸筆草草，形象特征卻頗為分明。它們有著人格化的神色，彼此的關(guān)系也顯露出一種戲劇性。 畫家有時會使用復(fù)雜的底色，幾乎是泥石草灰與顏料的有機混合，這使紙張擁有了巖壁般的色澤肌理，激發(fā)出自然與氣象、歷史與神話的冥想。于此，繪畫塑造了一個混沌時空，畫家構(gòu)想出生命意志的輪廓，并將其賦形為獸。 當(dāng)那圖景成為彌留的思緒——它，正佇立在那里，在山巔之上，在風(fēng)暴和灰燼中，回首遙看人世的種種幻滅。

2020.12.20 北京

「 關(guān)于藝術(shù)家 」 一了(b.1969)，本名朱明，生于甘肅皋蘭，隱居于嵩山，創(chuàng)立與主持嵩山十方精舍。他在少時修習(xí)佛禪，其藝術(shù)生涯發(fā)軔于禪宗之道，由書入畫。上世紀末，他以風(fēng)格前衛(wèi)的書法馳騁藝壇。而在近十年中，他的繪畫日臻成熟，形成了極富表現(xiàn)力的個人風(fēng)格。其作品曾被中國美術(shù)館、今日美術(shù)館等國內(nèi)外藝術(shù)機構(gòu)收藏。2000年后，他的重要個展包括：一了個展(今日美術(shù)館 2020)、惡世吞吐(北京 2016)、一了畫展(東京 2016)、出生入死(河南省美術(shù)館 2009)、寫個囚(西安、上海 2008)、一了作品展(首爾 2006)、一了作品展(東京 2004)、漢字的魔性(中國美術(shù)館 2001)等。 「 關(guān)于策展人 」 王將，一位活躍的當(dāng)代藝術(shù)策劃人與創(chuàng)作者，從2016年至今策劃的機構(gòu)展覽與獨立項目近50場，近期主要興趣集中在藝術(shù)社會學(xué)與神話學(xué)。他在常規(guī)策展工作之外，是一位拓展策展語法邊界的冒險者，并逐步建立出一種新范型。