龍美術(shù)館（西岸館）將于2021年1月31日至5月9日呈現(xiàn)陳彧君大型個展“生長”。此次展覽集中于陳彧君近期的社會性藝術(shù)實踐，包括與其他領(lǐng)域創(chuàng)作者們合作完成的跨界實驗、把故鄉(xiāng)建構(gòu)為本土場域的二度嘗試，同時重點展出藝術(shù)家最新的水墨拼貼系列作品，由此全面介紹其不斷推進(jìn)的平面語言。

為了回應(yīng)過去一年全球面對的混亂變局，陳彧君將展覽“生長”的起點設(shè)置在一座根據(jù)場地特制的巨型金色空間中，通過營造新舊并陳、興衰交替的矛盾氛圍，從而對當(dāng)下的社會文化情境作出隱喻：一方面，逐步下沉的展廳在金色基調(diào)的渲染下成為一個龐大而精致的容器，承托不斷積累的欲望并映射出奪人眼目的光芒；另一方面，展廳四周墻體被刻意做舊，看似是在經(jīng)年累月的使用下被撫摸得粗糙斑駁、頹敗不堪，任何物質(zhì)遺存可能在頃刻間如灰塵般潰散。然而就是在這樣的時空環(huán)境中正在孕育著全新的藝術(shù)生命，與陳彧君展開共同創(chuàng)作的藝術(shù)家筑起一道綿延而流動的特殊風(fēng)景。他們重新丈量既定的社會文化邊界，在人類就集體自我喪失認(rèn)同感而日益趨向分裂的現(xiàn)實里發(fā)掘全球歷史代謝的內(nèi)在規(guī)律，開拓一條多元對話、多元共生、多元匯流的觀念通道。

隨后出現(xiàn)的長約22米的復(fù)刻景觀《木蘭溪》，原型為陳彧君原籍所在地福建莆田的木蘭溪，是貫穿陳彧君自身創(chuàng)作脈絡(luò)的觀念通道。陳彧君與兄長陳彧凡從2007年開始以此為題，把多年來離散的“移居”與“流寓”經(jīng)驗以及相關(guān)的私人、家庭與宗族紀(jì)事轉(zhuǎn)化為泛地緣的總體藝術(shù)實踐，涉及多種形式與媒介，尤其擅長通過極具臨場感與儀式化的行動向觀眾傳遞對于“南洋”的想象與虛構(gòu)。2020年，陳彧君決定重返木蘭溪，回歸傳統(tǒng)的人文精神并深耕其本土價值中的凝聚力與傳播力，從內(nèi)斂和外張兩個向度思考后全球化時代的人類生態(tài)。他攜團隊入駐莆田當(dāng)?shù)氐泥l(xiāng)土建筑（群），收集并提煉不同社群活動與習(xí)慣中的本土元素，嘗試譜寫穿行于感官記憶之間的中間敘事。事實上，木蘭溪的部分河段已經(jīng)被改造成水利公園，諸多原本呈現(xiàn)雜糅風(fēng)貌與異域風(fēng)格的住宅已被拆除。所以，此次展覽中的作品《木蘭溪》就是已經(jīng)凝固在陳彧君腦海中的“木蘭溪”，向觀眾直觀展現(xiàn)這條母親河如何作為“原型”或“原始意象”支持著藝術(shù)家的審美心理結(jié)構(gòu)。

更重要的是，在對木蘭溪展開寫實性描繪與象征性再現(xiàn)的過程中，陳彧君發(fā)展出一套將具象與抽象相互疊合或?qū)τ车谋憩F(xiàn)手法，在兩者之間完成了連貫的視覺遷徙。這種特點在他的拼貼創(chuàng)作中最為明顯，從早期采用照片、印刷品、新聞簡報至后期融入繪畫乃至裝置的混合輸出，零散的表皮材料聚集成足以撕裂社會文化平衡的巨力。

與展覽同名的水墨拼貼系列“生長”首次以陳彧君自己的紙本水墨作品為基礎(chǔ)，原本摹仿同一自然景觀的黑白或彩色的繪畫成為殘余的碎片，在新的畫面中反復(fù)并置、穿插、顛倒，如新陳代謝般獲得再生?？v橫交錯、斑駁離奇的拼貼肌理深刻體現(xiàn)了陳彧君的抵抗精神，他有意打破或消解當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng)中主流創(chuàng)作領(lǐng)域與大眾創(chuàng)作領(lǐng)域之間的隔膜，培育一片嶄新的“生長”土壤。

關(guān)于藝術(shù)家

陳彧君，1976年出生于福建莆田，1999年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院綜合藝術(shù)系。1999年至2014年先后任教于中國美術(shù)學(xué)院綜合藝術(shù)系與油畫系，現(xiàn)生活并工作于上海。

在過去的十多年中，陳彧君的創(chuàng)作致力于展現(xiàn)內(nèi)在自我與外部影響之間的沖突。他試圖檢視當(dāng)代亞洲國家中的個體在多元文化立場下所必須面對的身份認(rèn)同的困境。憑借圖像與符號、情感與觀念的協(xié)調(diào)與互涉，他圍繞著“鄉(xiāng)土想象”等概念的空間諸面相進(jìn)行探索，從而觀照后全球化景觀的模糊性。

陳彧君對于繪畫、拼貼以及裝置等各種形式的媒介運用自如。他認(rèn)為生活中所接觸的既有材料都可能成為藝術(shù)創(chuàng)作的中介，而這些來源于日常的元素消弭了陌生感與距離感。陳彧君將他的繪畫和拼貼嵌入裝置之內(nèi)，邀請觀者親身把握作品尺度及其思維模式，并體驗作品邊界的流動性。

近期個展包括：“每個自己”（阿拉里奧畫廊，首爾，2020）、“陳彧君”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2019）、“來自金頂?shù)姆垂狻保ㄈ蕪]，上海，2018）、“故土不鄉(xiāng)愁”（阿拉里奧畫廊 & BANK，2017）、“第二道門”（柯恩畫廊，上海，2015）、“空間志No.1”（AYE畫廊，北京，2014）、“臨時房間”（博而勵畫廊，北京，2012）、“空房間”（博而勵畫廊，北京，2010）等。與陳彧凡的雙人展包括：“木蘭溪/渡”（A+ Contemporary 亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間，臺北，2018）、“木蘭溪/厝”（佩塔提科瓦美術(shù)館，佩塔提科瓦，2017）、“白色”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，2016）、“木蘭溪/不居”（Zhong畫廊，柏林，2012）、“木蘭溪”（博而勵畫廊，北京，2011）等。

陳彧君的作品曾在龍美術(shù)館（上海，2020/2014）、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館（北京，2019/2017/2015）、關(guān)渡美術(shù)館（臺北，2018）、OCAT上海館（上海，2017）、今日美術(shù)館（北京，2016）、紅專廠當(dāng)代藝術(shù)館（廣州，2015）、寺上美術(shù)館（北京，2015）、關(guān)山月美術(shù)館（深圳，2013）、格羅寧根美術(shù)館（格羅寧根，2013）、印度尼西亞國家美術(shù)館（雅加達(dá)，2013）、尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（北京，2013）、威內(nèi)托科技藝術(shù)館（威尼斯，2012）、時代美術(shù)館（北京，2010）等知名機構(gòu)展出，并參與第二屆安仁雙年展（2019）、第八屆深圳雕塑雙年展（2014）、第二屆成都雙年展（2005）等重要展覽。

公共機構(gòu)收藏包括：阿拉里奧美術(shù)館（首爾）、布魯克林美術(shù)館（紐約）、DSL收藏（巴黎）、何香凝美術(shù)館（深圳）、龍美術(shù)館（上海）、洛杉磯郡立藝術(shù)博物館（洛杉磯）、M+?？瞬仄罚ㄏ愀郏淄檬詹?/ 白兔美術(shù)館（悉尼）、余徳耀美術(shù)館（上海）等。