此次展覽集中探究了中國當(dāng)代藝術(shù)中未被充分討論的一條線索——佛教如何與當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生聯(lián)系，這種聯(lián)系又與傳統(tǒng)的佛教美術(shù)存在怎樣的共性？ 20世紀(jì)初，岡倉天心（Okakura Tenshin）和恩內(nèi)斯特·費(fèi)諾羅薩（Ernest Fenollosa）開創(chuàng)了“佛教美術(shù)” 這一學(xué)術(shù)領(lǐng)域，這或許從一開始就限制了我們對佛教和視覺文化關(guān)系可能性的想象。從他們以藝術(shù)史研究的目的試圖揭開法隆寺夢殿的秘佛，并由此和僧侶發(fā)生的沖突中，我們可以看到僧侶和藝術(shù)史學(xué)家在對待同一個(gè)被稱作藝術(shù)品的“物”時(shí)所采取的不同方式。 與此同時(shí)，自上世紀(jì)50年代，鈴木大拙（D.T. Suzuki）帶有強(qiáng)烈個(gè)人色彩的佛教在西方的傳播影響了戰(zhàn)后一代的藝術(shù)家與知識分子，如約翰·凱奇（John Cage）、阿瑟·丹托（Arthur Danto）以及羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg），并在之后逆輸入至東亞等國。這使得原本就復(fù)雜的“佛教美術(shù)”相關(guān)問題需要進(jìn)一步放置在“東—西”、“前現(xiàn)代—現(xiàn)代”等坐標(biāo)中進(jìn)行審視。 在此背景之下，本次展覽邀請了邵一、陳麗珠、廖斐與褚秉超——四位在個(gè)人生活與藝術(shù)創(chuàng)作中與佛教有著不同聯(lián)結(jié)的藝術(shù)家，在展覽籌備過程中分別選擇一段唐宋禪宗的文獻(xiàn)，以此為起點(diǎn)展開創(chuàng)作，嘗試構(gòu)建一段清晰的線索，重新展示中古文本與當(dāng)代視覺文化之間的關(guān)系，探索思想與信仰如何在本土藝術(shù)家頭腦中進(jìn)行提煉和轉(zhuǎn)化，并由此挖掘佛教和當(dāng)代藝術(shù)之間對話的可能性?！俺领o的響雷”由UCCA助理策展人張南昭策劃。