作為1976年出生的湖南籍藝術家，從大學本科開始，開始采用逆寫實的方式用純粹抽象的畫面來表達自己的藝術。在經(jīng)濟前沿的廣州學習、工作、創(chuàng)作、生活，見證城市化的新舊更替與不斷擴張，欲望與物質消費的膨脹，二十多年來，創(chuàng)作、閱讀、思考，跨越歷史的長河與美術史中的藝術大師和理論家的對話、思辨，不斷顛覆自己，尋找屬于自己的繪畫語言。 抽象藝術作為西方美術史重要的一個流派和樣式，但劉可的抽象藝術不僅僅是在復制和傳承西方抽象藝術的語言。2011年英國藝術史家E.H.貢布里希的《藝術與錯覺——圖畫再現(xiàn)的心理學研究》解決了他心里的糾結：人除了色調之外沒有一個形象與概念是天生的，自然物、人造物、抽象的形與具象的形都是通過后天學習和感悟而來的，觀念里的客觀唯物是狹隘的，對于現(xiàn)實形象描繪的責任感是多余的。 他作品的豎線條在畫布空間雖然不停地縱伸，但當他體會到了色彩分割主義大師巴特尼.紐曼藝術的分割畫面，空間主義大師盧西奧.豐塔納藝術切割畫面的力量，感覺自己離他們那樣直接的觀念力量還有很大距離。于是，他用了逐步分割的辦法，畫面經(jīng)密集的縱線分割之后，轉向覆蓋，縫隙越來越小，縫隙凝聚更集中的力量。通過垂直或水平的塊的碰撞揭示能量，延伸思想的文化張力。直線與直角線在劉可的藝術里的分割與覆蓋，也是藝術家個體生命面對社會現(xiàn)實、美術史、權利、欲望的擠壓、沖擊、對抗、消解、妥協(xié)的心靈體驗的痕跡。 受新現(xiàn)實主義藝術推動者伊夫.克萊因的影響，劉可的繪畫色彩用了克萊因藍作為作品色彩的基本元素，在他看來藍色代表吸收，在此基礎上根據(jù)自己作品創(chuàng)作主題描繪對象和內容的不同而不斷的繁衍，形成了豐富多彩而又獨一無二的劉可藍。 齊澤克說：人的意識是有缺口的一個圓形，這個圓形不停的轉動，尋找跟缺口吻合的另外一塊。啟發(fā)劉可在畫布的邊緣留下缺口以保持這種運動感，與畫框邊緣之間的距離是這個層域所企及的力量的限度。缺口和縱線形成畫面的主要因素。這種矛盾對應的過程形成了“驅力”，“阻礙和驅力”與“對抗和妥協(xié)“，進而揭示從“欲望”到“驅動力”的過程。 日本建筑師隈研吾的《反結構：與自然連接的建筑》，讓劉可意識到他之前的創(chuàng)作是一種主觀的、不同角度的判斷，這些判斷對于外界是被動的，因此逐漸放棄這種強制的主觀，讓作品成為通道，成為客體，成為一種觀念表達的通道。他認為作品中要有一個積極的缺口，是更新生產(chǎn)的通道。通道系列是畫布與觀眾之間加上了窗戶隔斷，觀眾可以通過窗戶看繪畫里的空間，也可以假設繪畫在通過窗看外界。作品成了媒介和通道，同時讓觀念有了承載的空間。 2020年全球新冠疫情以來的經(jīng)歷，劉可對生命的感受更強烈，每一天都是最后一天，如世紀末日、消失、結束和凝結的客觀狀態(tài);每一天都是新的一天，是未來可期的客觀情景，富有時間線行的歷史儀式感。這一切又在線行的時間里相遇，每一天都會成為期許、凝結點、過去時和歷史。這也是他通道系列作品創(chuàng)作之后的轉折。 從2007年劉可參加k空間的《玻璃》中國當代抽象藝術邀請展以來，我一直在關注他的藝術，并見證他的藝術成長歷程。十三年后的今天能榮幸的在K空間策劃并舉辦他的本次抽象藝術展，感受到線行時間里一代年輕藝術工作者的藝術理想、爆發(fā)力、創(chuàng)造力，跟廣州一樣快節(jié)奏的時間速度，還包括欲望、權力。這一切又在線行的時間里相遇，每一天都會成為期許、凝結點、過去時和歷史。 藝術家簡介 ■ 個人經(jīng)歷|Profile 1976年 出生于湖南寧鄉(xiāng) 2003年 研究生畢業(yè)于廣州美術學院油畫系，廣州，中國 廣州美術學院繪畫藝術學院副院長、油畫系主任、副教授 華僑城盒子美術館執(zhí)行館長 廣東油畫藝術委員會秘書長 現(xiàn)工作生活于廣州 ■ 參展經(jīng)歷|Exhibition Experience 個展： 2019年，“原鄉(xiāng)的抽象與具像：劉可藝術展”，慕尼黑國家工作室展廊，慕尼黑，德國 2019年，“通道：劉可個展”廣州美術學院美術館，廣州，中國 2019年，“原鄉(xiāng)?時間軸：劉可作品”，肯普滕美術館，肯普滕，德國 2018年，“圣維克多山，劉可”蜂巢(深圳)當代藝術中心，深圳，中國 2015年，“蔚藍之上的聆聽”劉可個展，蜂巢當代藝術中心，北京，中國 2014年，“象外造”劉可個展，極空間，廣州，中國 2013年，“條控”劉可個展，空間站，北京，中國 2011年，“困局”劉可作品展，廣州美術學院美術館，廣州，中國 2008年，“聽狼”劉可作品展，Pretty Land Gallery，法蘭克福，德國 群展： 2019,“天橋交叉的經(jīng)驗”，武漢美術館，武漢，中國 2019,“風格派及未來——中歐當代抽象藝術家聯(lián)展”，合美術館，武漢，中國 2018，“抽象+Abstract plus-抽象繪畫在中國的新的可能性”，原美術館，重慶，中國 2017，“深圳工業(yè)站”2017深港城市/建筑雙城雙年展羅湖分會場，深圳工業(yè)站，深圳，中國 2017年，“趴刻”，廣州華藝廊&都柏林科林畫廊，廣州&香港，中國 2016年，“騰挪——一所民宅藝術機構的自治之維”，盒子藝術空間，深圳，中國 2015年，“秩序的邊界：抽象繪畫的中國途徑”，蜂巢當代藝術中心，北京，中國 2014年，“積極空間”，時代美術館，廣州，中國 2013年，Reflective Nature # a new primary enchanting sensitivity，第55屆威尼斯雙年展肯尼亞國家館，威尼斯，意大利 2013年，第三屆重慶美術雙年展“都市幻象”，重慶美術館，重慶，中國 2012年，“最繪畫——中國青年油畫展”，中國美術館，北京，中國 2011年，“冷血——當代藝術展”，龍藝榜畫廊，北京，中國 2010年，“睬你都傻——當代藝術在廣東”藝術展，廣州，中國 2009年，中泰藝術交流展，泰國藝術大學美術館，曼谷，泰國 2008年，“超以象外”——中國抽象繪畫藝術展，澳門藝術博物館，澳門，中國 2007年，“玻璃”中國當代抽象藝術邀請展，K畫廊，成都，中國 2006年，“轉移——從昌崗路出發(fā)”當代藝術展，廣東美術館時代分館，廣州，中國 2005年，“逢簡行動”藝術展(第2屆廣州當代藝術三年展之自我組織)廣東美術館，廣州，中國 2003年，“轉向”2003《當代美術家》首屆年度邀請展，重慶美術館，重慶，中國 2003年，第三屆中國油畫大展，中國美術館，北京，中國