我們榮幸地宣布：壹美美術(shù)館新展《我的心即漩渦——劉可作品展》將于2021年8月10日16：00正式開幕。根據(jù)北京市疫情防控要求，展覽開幕式采取線上直播的方式進行，由藝術(shù)家本人導(dǎo)覽。此次展覽由北京實創(chuàng)科技園開發(fā)建設(shè)股份有限公司主辦，由壹美美術(shù)館承辦，展覽時間為2021年8月10日至2021年9月15日。展覽將在壹美美術(shù)館一樓展出，展示藝術(shù)家劉可最具代表性的39件裝置和綜合繪畫作品。

本次展覽以藝術(shù)家劉可探索與尋找空間的表達與應(yīng)用為主線劃分為三個版塊：“縫隙”、“通道”和“漩渦”。展覽主題化用劉可2021年所創(chuàng)作的裝置作品名稱《我的心即漩渦》。在劉可看來，抽象的“漩渦”意味著界面的轉(zhuǎn)換和物質(zhì)層面與精神層面對立中所產(chǎn)生的“點”，形成了從開始的線與覆蓋構(gòu)成的縫隙到二維世界與三維世界的通道。

此次展覽將劉可心中的精神構(gòu)成、感性力量、哲學(xué)理念共同串聯(lián)成一個連接歷史、現(xiàn)在和未來的形而上學(xué)空間，并以抽象符號和奇妙色彩使觀者穿梭于神秘而深邃的藝術(shù)“漩渦”。

本次展覽將根據(jù)北京市疫情防控條例隨時進行調(diào)整，請關(guān)注壹美美術(shù)館官方公眾號獲得最新信息。

前言

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無止境的穿越

劉可的藝術(shù)活動雖然龐雜，但大致還可以分為三類，即繪畫、裝置和公共藝術(shù)。這三類藝術(shù)有一個時間的順序，繪畫為先，主要在早期，后來也有繪畫，但不是早期的形式，而是觀念化的傾向。中間是裝置，裝置很難定義，雕塑、平面和綜合材料都可能，很難想象，他怎么能搞這么多名堂。最后是公共藝術(shù)，公共藝術(shù)和裝置有一個銜接，一個擴大的公共空間，公開的或隱密的社會介入。對劉可來說，這是藝術(shù)形態(tài)、觀念和媒材的演變，既是一個藝術(shù)成長的過程，也是精神指向的過程，后者更為重要。從一開始，他就不是關(guān)注藝術(shù)的表象，形式對他意味著精神的構(gòu)成，不只是感性的力量，而是一個形而上的空間。他必然從具象走向抽象，具象會限制他的思考，而在抽象的符號之間，可以感受到思想的游走。他活躍的、不安分的思想不是漂浮的，而是焦慮的，糾結(jié)的，他是要在藝術(shù)的重山中等待走出重山的天啟。裝置是一個模糊的概念，劉可把它擴展到一個漫長的時間和巨大的空間，用它來思考歷史、現(xiàn)在和未來，歷史雖然遠去，但歷史的陰影仍然籠罩著我們，它與現(xiàn)實重疊，要擺脫歷史的重負，是將它碎解還是重構(gòu)，不是歷史的使命，而是自我的選擇，雖然工程浩大，仍然是他思考的結(jié)晶。劉可不會給出一個答案，但我們可以看出他的焦慮，藝術(shù)將走向何方，文化將走向何方。他有一個設(shè)想，但我們猜不透。作為社會的介入，他是將藝術(shù)的個體置于社會交往之中。既像藝術(shù)從隱秘的角落偷窺社會，又像社會將藝術(shù)揪出私密的空間，更有可能，他在測量藝術(shù)于社會的溫度，在一個后工業(yè)和高智能的時代，藝術(shù)于社會的作用和功能。

“穿越”意味著門類、時空之間的自由移動，劉可的穿越在于他的創(chuàng)造性思維，他質(zhì)疑現(xiàn)存事物的合法性，探究表象后面的真實，挑戰(zhàn)自身創(chuàng)造的極限，以個人藝術(shù)的小天地，折射了當代藝術(shù)發(fā)展的大勢。

易英

中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師

《世界美術(shù)》主編

藝術(shù)家 | 劉可?

1976年 出生于湖南寧鄉(xiāng)，現(xiàn)工作生活于廣州

2003年 研究生畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系，廣州，中國

廣州美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院副院長、油畫系主任、教授

華僑城盒子美術(shù)館執(zhí)行館長