劉可個展“每一天都是最后一天，每一天都是第一天”即將在成都k空間啟幕

2021年3月20日-5月23日，青年藝術家劉可全新個展“每一天都是最后一天，每一天都是第一天”將在成都K空間舉辦。該個展是藝術家劉可首次在西南地區(qū)舉辦的重要個人作品展，主要展出近五年來他在抽象藝術領域的探索與研究的成果。除了最新創(chuàng)作的繪畫作品，還包括裝置作品。在3月21日下午兩點，K空間還將舉行展覽同名的藝術家分享會，屆時藝術家將同觀眾分享他在抽象藝術創(chuàng)作中的思考和實踐。

 

從藝術考古到實踐，時間線行的分割、覆蓋和凝視

文|楊凱

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  作為1976年出生的湖南籍藝術家，從大學本科開始，開始采用逆寫實的方式用純粹抽象的畫面來表達自己的藝術。在經(jīng)濟前沿的廣州學習、工作、創(chuàng)作、生活，見證城市化的新舊更替與不斷擴張，欲望與物質消費的膨脹，二十多年來，創(chuàng)作、閱讀、思考，跨越歷史的長河與美術史中的藝術大師和理論家的對話、思辨，不斷顛覆自己，尋找屬于自己的繪畫語言。

抽象藝術作為西方美術史重要的一個流派和樣式，但劉可的抽象藝術不僅僅是在復制和傳承西方抽象藝術的語言。2011年英國藝術史家E.H.貢布里希的《藝術與錯覺——圖畫再現(xiàn)的心理學研究》解決了他心里的糾結：人除了色調之外沒有一個形象與概念是天生的，自然物、人造物、抽象的形與具象的形都是通過后天學習和感悟而來的，觀念里的客觀唯物是狹隘的，對于現(xiàn)實形象描繪的責任感是多余的。 他作品的豎線條在畫布空間雖然不停地縱伸，但當他體會到了色彩分割主義大師巴特尼.紐曼藝術的分割畫面，空間主義大師盧西奧·豐塔納藝術切割畫面的力量，感覺自己離他們那樣直接的觀念力量還有很大距離。于是，他用了逐步分割的辦法，畫面經(jīng)密集的縱線分割之后，轉向覆蓋，縫隙越來越小，縫隙凝聚更集中的力量。通過垂直或水平的塊的碰撞揭示能量，延伸思想的文化張力。直線與直角線在劉可的藝術里的分割與覆蓋，也是藝術家個體生命面對社會現(xiàn)實、美術史、權利、欲望的擠壓、沖擊、對抗、消解、妥協(xié)的心靈體驗的痕跡。 受新現(xiàn)實主義藝術推動者伊夫.克萊因的影響，劉可的繪畫色彩用了克萊因藍作為作品色彩的基本元素，在他看來藍色代表吸收，在此基礎上根據(jù)自己作品創(chuàng)作主題描繪對象和內(nèi)容的不同而不斷的繁衍，形成了豐富多彩而又獨一無二的劉可藍。 齊澤克說：人的意識是有缺口的一個圓形，這個圓形不停的轉動，尋找跟缺口吻合的另外一塊。啟發(fā)劉可在畫布的邊緣留下缺口以保持這種運動感，與畫框邊緣之間的距離是這個層域所企及的力量的限度。缺口和縱線形成畫面的主要因素。這種矛盾對應的過程形成了“驅力”，“阻礙和驅力”與“對抗和妥協(xié)“，進而揭示從“欲望”到“驅動力”的過程。

日本建筑師隈研吾的《反結構：與自然連接的建筑》，讓劉可意識到他之前的創(chuàng)作是一種主觀的、不同角度的判斷，這些判斷對于外界是被動的，因此逐漸放棄這種強制的主觀，讓作品成為通道，成為客體，成為一種觀念表達的通道。他認為作品中要有一個積極的缺口，是更新生產(chǎn)的通道。通道系列是畫布與觀眾之間加上了窗戶隔斷，觀眾可以通過窗戶看繪畫里的空間，也可以假設繪畫在通過窗看外界。作品成了媒介和通道，同時讓觀念有了承載的空間。 2020年全球新冠疫情以來的經(jīng)歷，劉可對生命的感受更強烈，每一天都是最后一天，如世紀末日、消失、結束和凝結的客觀狀態(tài);每一天都是新的一天，是未來可期的客觀情景，富有時間線行的歷史儀式感。這一切又在線行的時間里相遇，每一天都會成為期許、凝結點、過去時和歷史。這也是他通道系列作品創(chuàng)作之后的轉折。

從2007年劉可參加k空間的《玻璃》中國當代抽象藝術邀請展以來，我一直在關注他的藝術，并見證他的藝術成長歷程。十三年后的今天能榮幸的在K空間策劃并舉辦他的本次抽象藝術展，感受到線行時間里一代年輕藝術工作者的藝術理想、爆發(fā)力、創(chuàng)造力，跟廣州一樣快節(jié)奏的時間速度，還包括欲望、權力。這一切又在線行的時間里相遇，每一天都會成為期許、凝結點、過去時和歷史。  

劉可：從敘事中掙扎

從敘事中掙脫

文|劉可

（文章原載于《畫廊》雜志，藝術家惠允刊發(fā)于99藝術網(wǎng)）

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  2012年左右，是我的創(chuàng)作在困局中的徘徊期。我對作品里的"敘事"感到困惑，覺得自己在潛意識里一直有一道"唯物主義"鎖鏈，覺得如果作品細節(jié)沒有對敘事的痕跡，就會過于脫離現(xiàn)實，會空洞。但是題材于敘事本身沒有辦法使用到文學的構造里，所以題材往往在作品里僅僅只是"題目"，并沒有真正地介入到作品真正的"觀念"里。所以我在懷疑這種與社會關聯(lián)的表面符號是不是最根本的，并且在一件接著另一件的創(chuàng)作中，并沒有因為具體題材和情節(jié)的變化而積累更新的結構和觀念，只是變化了色彩或者微調了形式。 我通過閱讀來思考這其中的原因，認識到我們的感官認識的概念都是學習的結果，任何的概念都是"學習" 而來，沒有一個形象與概念是天生在一起的，抽象的物體與具象的物體都是"客觀的"，對于現(xiàn)實形象的"責任感"是多余的。

有一次在做畫布底色的時候，我試著用黑白相間的條形來做畫面的底。做了一層后覺得不太理想，就開始用白色再覆蓋另一層，覺得通過這些覆蓋，色條之間被擠壓出的線讓我感覺有一個縱向深入的空間。于是我決定就讓這個畫底成為畫面，然后畫面上只出現(xiàn)豎線條，讓自己的創(chuàng)作焦點都在豎方向上，其它的型都排除在外。凝視的時候，視覺的神經(jīng)會在這些縫隙里不停地縱伸，這也是我體驗紐曼分割畫面的能量、豐塔納切割畫面的力量。我覺得自己距離紐曼、豐塔納那樣可以直接分割觀念力量還有很大的距離，所以我才用逐步分割的方式，每一步在制造障礙后又是再一次的分割，在畫面已經(jīng)密集的縱線分割之后，又轉向覆蓋，讓縫隙越來越小，愈來愈少，讓縫隙凝聚更集中的力量。當一個方塊的層面確定時，它的邊界也是對整體面的分割，每一次分割帶來概念的分割，不同層次覆蓋與重疊時，邊線就會發(fā)生視覺力量的變化，縫隙變得越小，意識的力量就越大。 不同的邊界是不同的意識的深度組合，每一條縱深的縫隙也是對空白層感知厚度的探測。與畫框邊緣之間的距離是這個層域所企及的欲望力量限度，我自己的這種"極簡"的意識是在顛覆自己"社會現(xiàn)實"的基礎上，在畫布的邊緣留下缺口，這是保持這種運動感的最好辦法。最后缺口和縱線形成畫面的主要因素，這種在畫面上從上往下貫通的繪畫形式一直延續(xù)到2016年，這期間我做了三個個展："條控""象外造""蔚藍之上的聆聽"。 這個階段，我覺得自己的創(chuàng)作在一種"現(xiàn)代性"的愉悅中，甚至覺得返回到了"古典"之中。 后來我覺得需要一個"缺口"來推動我的創(chuàng)作，有一個寓言故事《缺失的一角》啟發(fā)了我：說的是一個圓形，但是有一個缺口，這個缺口不停地轉動，去找跟它吻合的缺失的一角一小塊。這個時候出現(xiàn)了三種結果。第一種結果，要么大了，要么小了，不合適；第二種結果，在旋轉的過程當中找到了一個合適的，兩者吻合在一起變成了一個完整的圓形，但是被找到的一角覺得為什么要來吻合你，我為什么不是自己的主體，所以又放開了；第三種結果，缺失的一角也沒有找到更合適的，兩者就放在一塊兒，"你就是我，我就是你"變成了一個完整的球體往前走，完整的圓走得特別快。就像我們畫畫的過程中突然找到了感覺，一下通了，特別順溜。這樣很快速地滾動了一段時間，這個時候他們發(fā)現(xiàn)了一個問題，以前有缺口的時候可以看到旁邊的風景，可以聽到旁邊鳥的聲音，特別順溜的時候什么都看不到了，這樣很失落。所以它們兩個分手了，小的那塊被輕輕放了下來，大的那一塊又繼續(xù)去尋找。這是從"欲望"到"驅動力"的過程。

進而我推進了對創(chuàng)作的認識：不要讓一個不成熟的界定從其整體的復雜性當中奪去任何可能性，畫面保持反復交錯的綜合調整，讓底層與表面的形保持距離，兩個形之間是持續(xù)流動和變化的空間，追求這個空間的實在性，而這種實在性永遠對應一個不確定的外殼，這種矛盾對應的過程也形成了"驅力"，作品與創(chuàng)作中有一個積極的"缺口"，這個缺口是"更新生產(chǎn)"的通道。 2018年下半年開始，我認識到之前面對作品的創(chuàng)作都是一種主觀的判斷，或者是站在不同角度的主觀判斷，是集中的面相作品，相反作品對于外界是被動的，因此我想實驗放棄這種強制的主觀，讓作品成為"通道"，具體是成為客體，成為一種觀念表達的通道。 我嘗試在畫布與觀眾之間加上窗戶隔斷，這些窗戶沒有任何審美的關系，只是普通的窗，觀眾可以自己任意開關這些窗，它本身就是媒介，觀眾可以通過窗看繪畫里的空間，繪畫也可以通過窗看外界。這樣作品成為了媒介和通道，同時讓觀念有了承載的空間。這似乎又是一個循環(huán)：先從敘事中掙脫，投入到主觀的內(nèi)省，然后又從主觀的內(nèi)省再到客體的獨立。    

劉可作品評語

@顧振清 這里，點線面、立體構成及色彩之間的點位、比例、層次、布局及整體多維時間、空間關系所構建的藝術形式，逐漸被圖文文本、符號文本與隱喻語境所更替。物演，是藝術家劉可與外部世界面對面時產(chǎn)生的一種互動感應。藝術家不再扮演全知全能神的角色，事無巨細地洞察、分析自己所要表達的物化對象。他們更樂于把物化對象當作另一個主體，不再一味地將其對象化、客體化、他者化。從而把自身與物化對象的“面對面”比擬為人與世界共生關系中的一種對視和對話。他們以動態(tài)的邏輯思維模型來處理混沌的物化對象及其變量，再以各自嫻熟的藝術形式表達針對自然存在、精神存在、社會存在的物化感覺。劉可的藝術作品中，人與物、詞與物、精神與物之間往往都存在一種動態(tài)的物演形態(tài)。因而，物演規(guī)則不止左右著當下的圖像刷新和文本迭代，更是指引著未來的思維革新和知識生產(chǎn)。 @張委 劉可的作品是對于“空間”概念的探討與想象。無論是其架上繪畫,還是其裝置作品，都顯現(xiàn)出他與空間的對話。他在現(xiàn)實中對實體空間的構建與運營，是其對動態(tài)空間的整體感知加上個體的行動判斷。這種不斷更新的認知與實踐，使得他在虛構與現(xiàn)實中自在游走…他近期的創(chuàng)作更突破了以往傾向于二維空間的想象，邁向更高次元的探索…… @胡斌 劉可的“通道”在條狀色塊的的疊壓和分割中展開空間和色彩的“迭奏”，以此勾連起“物與心”抽象對話的橋梁。而他近期部分作品還將“窗”結構的現(xiàn)成品引入平面繪畫，從而打開了另一種媒介和空間形態(tài)的“通道”。

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藝術家簡介

■ 個人經(jīng)歷|Profile 1976年 出生于湖南寧鄉(xiāng) 2003年 研究生畢業(yè)于廣州美術學院油畫系，廣州，中國 廣州美術學院繪畫藝術學院副院長、油畫系主任、副教授 華僑城盒子美術館執(zhí)行館長 廣東油畫藝術委員會秘書長 現(xiàn)工作生活于廣州 ■ 參展經(jīng)歷|Exhibition Experience 個展：

• 2019年，“原鄉(xiāng)的抽象與具像：劉可藝術展”，慕尼黑國家工作室展廊，慕尼黑，德國
• 2019年，“通道：劉可個展”廣州美術學院美術館，廣州，中國
• 2019年，“原鄉(xiāng)?時間軸：劉可作品”，肯普滕美術館，肯普滕，德國
• 2018年，“圣維克多山，劉可”蜂巢(深圳)當代藝術中心，深圳，中國
• 2015年，“蔚藍之上的聆聽”劉可個展，蜂巢當代藝術中心，北京，中國
• 2014年，“象外造”劉可個展，極空間，廣州，中國
• 2013年，“條控”劉可個展，空間站，北京，中國
• 2011年，“困局”劉可作品展，廣州美術學院美術館，廣州，中國
• 2008年，“聽狼”劉可作品展，Pretty Land Gallery，法蘭克福，德國

群展：

• 2019,“天橋交叉的經(jīng)驗”，武漢美術館，武漢，中國
• 2019,“風格派及未來——中歐當代抽象藝術家聯(lián)展”，合美術館，武漢，中國
• 2018，“抽象+Abstract plus-抽象繪畫在中國的新的可能性”，原美術館，重慶，中國
• 2017，“深圳工業(yè)站”2017深港城市/建筑雙城雙年展羅湖分會場，深圳工業(yè)站，深圳，中國
• 2017年，“趴刻”，廣州華藝廊&都柏林科林畫廊，廣州&香港，中國
• 2016年，“騰挪——一所民宅藝術機構的自治之維”，盒子藝術空間，深圳，中國
• 2015年，“秩序的邊界：抽象繪畫的中國途徑”，蜂巢當代藝術中心，北京，中國
• 2014年，“積極空間”，時代美術館，廣州，中國
• 2013年，Reflective Nature # a new primary enchanting sensitivity，第55屆威尼斯雙年展肯尼亞國家館，威尼斯，意大利
• 2013年，第三屆重慶美術雙年展“都市幻象”，重慶美術館，重慶，中國
• 2012年，“最繪畫——中國青年油畫展”，中國美術館，北京，中國
• 2011年，“冷血——當代藝術展”，龍藝榜畫廊，北京，中國
• 2010年，“睬你都傻——當代藝術在廣東”藝術展，廣州，中國
• 2009年，中泰藝術交流展，泰國藝術大學美術館，曼谷，泰國
• 2008年，“超以象外”——中國抽象繪畫藝術展，澳門藝術博物館，澳門，中國
• 2007年，“玻璃”中國當代抽象藝術邀請展，K畫廊，成都，中國
• 2006年，“轉移——從昌崗路出發(fā)”當代藝術展，廣東美術館時代分館，廣州，中國
• 2005年，“逢簡行動”藝術展(第2屆廣州當代藝術三年展之自我組織)廣東美術館，廣州，中國
• 2003年，“轉向”2003《當代美術家》首屆年度邀請展，重慶美術館，重慶，中國
• 2003年，第三屆中國油畫大展，中國美術館，北京，中國