9月6日下午3點(diǎn)，“造影——青年藝術(shù)家裝置影像展”在普陀區(qū)文化館一樓城市創(chuàng)藝空間展廳開幕。本次展覽由策展人鈕越策劃，邀請(qǐng)了青年藝術(shù)家：蔡詠麟、傅志剛、林桂明、劉宸、念子軒、孫躍峰、吳陽(yáng)德、夏瀚、楊怡茗。
"造影"是一個(gè)放射診斷學(xué)中的術(shù)語(yǔ)，是指對(duì)缺乏自然對(duì)比的結(jié)構(gòu)或器官，通過(guò)攝入密度高于、或者低于該結(jié)構(gòu)或器官的物質(zhì)，使其內(nèi)部或者與周圍產(chǎn)生對(duì)比顯影，攝取放射照片，以提供醫(yī)學(xué)診斷。
蔡詠麟 《蔓延的丈量：知遠(yuǎn)》 現(xiàn)成品裝置 2019年 250x110x100cm（可變）
本次展覽試圖通過(guò)所選取的九位優(yōu)秀青年藝術(shù)家的裝置、影像、多媒體作品，對(duì)當(dāng)下進(jìn)行"造影"，并非旨在挑起現(xiàn)實(shí)/虛擬、現(xiàn)實(shí)/仿真、高雅/低俗的二元對(duì)立，而是意在強(qiáng)調(diào)差異、強(qiáng)調(diào)明暗交織、強(qiáng)調(diào)邊界的模糊與相互入侵。
傅志剛 《F島》 PVC管，膠帶，丙烯調(diào)劑，泡沫，木，繩，鐵具 2020年 尺寸可變
如今通過(guò)網(wǎng)絡(luò)，我們隨時(shí)可以看到當(dāng)前任何一場(chǎng)展覽上的任意一件作品，只要你愿意。但是瀏覽過(guò)它的電子圖像，就意味著我們真實(shí)知道這件作品了嗎?圖像、視頻、聲音在各個(gè)平臺(tái)間輾轉(zhuǎn)復(fù)制、上傳、發(fā)布，被裹上濃厚的電子包漿，你無(wú)論何時(shí)在網(wǎng)上的何處沖浪總能遇見它，以至于我們自己也認(rèn)為自己是知道的，理所當(dāng)然地。
孫躍峰 《海風(fēng)來(lái)了》 機(jī)械、金屬、木 2020年 210x200x50cm
根據(jù)本雅明的理論，科技進(jìn)步會(huì)讓作品失去唯一性。果真如此嗎?唯一性是決定作品藝術(shù)性的關(guān)鍵嗎?那么藝術(shù)品的復(fù)制品究竟是作品，還是沒有靈魂的存在物?在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》一文中，"靈韻(aura)"是指在復(fù)制過(guò)程中會(huì)被銷蝕遺漏的、在原作中保有的特性。是否復(fù)制品中真的"靈韻"全無(wú)?
劉宸 《活工具系列》 播種器、鐮刀、凳面、扳手、弓鋸、刀、線勒子、圓規(guī)、滾筒刷、轉(zhuǎn)盤、彈線器、刷子、G型夾、螺絲刀、木折尺，銅管、紅布、機(jī)械零件、電機(jī)等 2018年 80x15x20cm 70x15x30cm 25x15x25cm 100x15x45cm 40x15x40cm 28x15x20cm (2)
如果認(rèn)為復(fù)制品也是藝術(shù)品，那么去展廳觀展--坐飛機(jī)前往巴黎走到盧浮宮接著在各國(guó)口音各色人種里蠕動(dòng)著排上兩小時(shí)隊(duì)只為一睹喬康達(dá)夫人畫像，是否還有必要?"身臨其境"的核心何在?如果認(rèn)為復(fù)制品不是藝術(shù)品，且不論一張版畫、一幅攝影作品、一件多媒體影像，那些精心收藏的黑膠唱片，在網(wǎng)盤終端收看的戈達(dá)爾影片要怎么劃分陣營(yíng)?
本次展覽恰好選取了裝置和多媒體/影像兩種性質(zhì)各異的作品：三維立體的實(shí)在的裝置，天然地具有時(shí)空上的唯一性。而且作為非標(biāo)準(zhǔn)化機(jī)械復(fù)制的手工藝術(shù)品，在制作過(guò)程中，具有極大的隨機(jī)性，正是這所有的概率和偶然深刻地體現(xiàn)了"人性"，從而構(gòu)成了裝置作品"靈韻"的重要組成部分。
林桂明 《美好世界大舞臺(tái)》 霓虹燈現(xiàn)成品機(jī)械裝置 2020年 尺寸可變
而電子作品、游戲等的藝術(shù)作品，鼓勵(lì)觀眾創(chuàng)造新的分支、引導(dǎo)不同的故事方向，而理論上它們均可以無(wú)限復(fù)制傳播，在同一時(shí)空里，一件作品會(huì)產(chǎn)生無(wú)數(shù)種走向。通過(guò)這種交互性，所有參與者們無(wú)形中擁有了共同的聯(lián)結(jié)，形成了抽象的親密關(guān)系，不得不說(shuō)，這正是此類作品"靈韻"之一所在。
再回到上文提出的那些問(wèn)題，其實(shí)大費(fèi)周章觀看原作的過(guò)程本身也是作品魅力的構(gòu)建過(guò)程，觀者通過(guò)自身"朝圣"般的踐行，為原作賦能。而數(shù)字藝術(shù)(digitalart)亦有其"實(shí)在"，只是我們不是被代碼、鍵盤、顯示器這些載體所打動(dòng)，拷貝粘貼下載的行為不會(huì)令作品的核心文本(text)遜色。
劉宸 《物活之地NO.3》 舊衣架、地球儀、鐵絲網(wǎng)、扎染布料、T5燈管、藍(lán)色燈泡、木、電機(jī) 2019年 45 x 45 x 146cm
所以，在藝術(shù)品形式極大地多元化發(fā)展的今天，作為當(dāng)下的藝術(shù)/非藝術(shù)的分野，更有可能是以"譜系"/"連續(xù)譜"(spectrum)的形式存在的。從藝術(shù)到非藝術(shù)間，并非只有是/否的兩極，更可能是一個(gè)逐漸過(guò)渡的過(guò)程--比如80%的藝術(shù)品，又可以稱之為20%的非藝術(shù)，程度深淺，并不仰仗學(xué)院派的統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，而是原子化、個(gè)人化的評(píng)判。
夏瀚 《朱利亞諾的奇跡世界》 電子游戲 2020年 尺寸可變
不同于醫(yī)學(xué)診斷的是，通過(guò)展覽"造影"，每位觀者會(huì)得到只屬于他自己的非標(biāo)準(zhǔn)成像，這基于各人獨(dú)特私密的經(jīng)歷、感受和記憶而生成。因此，最終的"診斷"亦無(wú)教科書可參考--在一切外在標(biāo)準(zhǔn)皆有商品衡量的消費(fèi)社會(huì)里，如能通過(guò)一場(chǎng)展覽奪回一件判斷的自主權(quán)，亦是值得興奮的幸事。
