白立方欣然呈現(xiàn)來自布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）的錄像作品。瑙曼被公認(rèn)為是世界上最具影響力的當(dāng)代藝術(shù)家之一，這將是其作品在香港的首次展覽。 “（非）在場”展示了兩件創(chuàng)作于1999至2001年間的單通道作品以及一件創(chuàng)作于2013年的三聯(lián)雙通道投影，以凸顯藝術(shù)家在鏡頭前后的實(shí)驗(yàn)性路徑。這些作品拍攝于其在新墨西哥州牧場的工作室內(nèi)或周遭的景觀之中，是對精神與物質(zhì)的雙重探索。藝術(shù)家采用了行為、勞動(dòng)、語言、幻覺以及延時(shí)等元素，在認(rèn)知與社會領(lǐng)域展開研究。 瑙曼曾說道：“……令這件作品變得有趣的地方在于如何選擇恰當(dāng)?shù)膯栴}。然后當(dāng)你繼續(xù)下去的時(shí)候，答案就顯得很有趣了?！眱H憑寥寥幾種創(chuàng)作手段，作品的長度通常取決于媒介或具體任務(wù)本身能夠持續(xù)的時(shí)間，且都建立在藝術(shù)家自己“找到最有效的方式來獲得我想要的東西”的表白欲望之上。 藝術(shù)家使用固定相機(jī)在位于加利斯特奧的牧場里拍攝的《Setting a Good Corner (Allegory & Metaphor)》（1999年）展示了其用來拉起一幅柵欄并吊住一扇大門而搭建的一個(gè)木制角落。他認(rèn)為這項(xiàng)工作具備“真正的目的”，包括打洞、固定地基、種樁以及安裝張力鋼絲等動(dòng)作。這些任務(wù)能夠被秩序井然、有條不紊地完成，其間偶有遭到打斷是由于畫家蘇珊·勞森博格（Susan Rothenberg）即瑙曼的妻子與他們的狗。 這部影片強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)家對牧場生活的投入，同時(shí)正如其標(biāo)題所暗示的那樣，更涉及了藝術(shù)家雙重人格的象征——作為一幅柵欄與一件藝術(shù)作品的建造者，以及記錄自己如何執(zhí)行自我分配的任務(wù)的長期實(shí)踐。伴隨著周圍的環(huán)境聲——風(fēng)聲、機(jī)器的運(yùn)轉(zhuǎn)聲與斷斷續(xù)續(xù)的談話聲，上述動(dòng)作緩慢而自覺地展開。錄像帶的時(shí)長限制規(guī)定了以下形式：實(shí)時(shí)拍攝，它可以運(yùn)轉(zhuǎn)59分18秒，這是錄像帶的標(biāo)準(zhǔn)時(shí)長。 瑙曼說道：“你從作業(yè)開始的時(shí)候開始（觀看），而在作業(yè)結(jié)束的時(shí)候，影片結(jié)束?！? 相較之下，《Sound for Mapping the Studio Model (The Video)》（2001年）拍攝于瑙曼的工作室內(nèi)，該部影片是根據(jù)最初為藝術(shù)家著名的《Mapping the Studio (Fat Chance John Cage)》（2001年）而準(zhǔn)備的腳本制作的。利用長達(dá)數(shù)小時(shí)的捕捉到了偶然性事件的錄像作為素材，其順序源自音頻內(nèi)容，所以在音量放大后，連貫的聲道會與圖像本身顯得同樣重要。長度約為一小時(shí)的影片循環(huán)播放，憑借具有紅外功能的索尼Hi8攝像機(jī)，來自七個(gè)不同機(jī)位的鏡頭下的片段得以呈現(xiàn)。工作室外土狼、馬駒、火車以及雨水的聲音能夠被聽見，而在室內(nèi)也時(shí)不時(shí)地會出現(xiàn)砰砰作響的關(guān)門聲或貓鼠與昆蟲的叫聲。當(dāng)這些聲音被共同感知時(shí)，藝術(shù)家兼作曲家約翰·凱奇的信念獲得了證明，即世界仍在不斷譜寫偶發(fā)的交響樂。 瑙曼經(jīng)常將自己的身體作為一種探索工具——一種可以揭示思想和行動(dòng)之間存在著某種高密度空間的表達(dá)工具。在他的作品中，手部的動(dòng)作尤其頻繁地出現(xiàn)，成為交流或思考的載體。在位于角落的兩件投影《Thumb Start》（2013年）和《4th Finger Start》（2013年）中，瑙曼回顧了他曾在20世紀(jì)70年代早期的一些與房間同等尺度的走廊作品中所探索的視差效應(yīng)。物體在兩種不同視線的觀看下會令人產(chǎn)生一種錯(cuò)覺。瑙曼在這里使用了自己的手指來執(zhí)行一套命令與回應(yīng)的動(dòng)作，即五根手指相互組合并指向?qū)Ψ?，從大拇指到小拇指或從小拇指到大拇指。兩件錄像都呈現(xiàn)了手勢所裹挾的兩種視角：從外面看是左手邊的圖是，從里面看是右手邊的圖像，后者反映了藝術(shù)家自己的視角。在白色背景下，雙手與十指重疊在一起，創(chuàng)造了一種手指分離而漂浮在空間之中的幻覺。 在《Bullet Illusion/Pencil Illusion》（2013年）中出現(xiàn)了類似的效果。這件作品的兩個(gè)（循環(huán)）投影表現(xiàn)了瑙曼的手在半空中握住了一對被點(diǎn)對點(diǎn)并置的子彈與鉛筆。作為并排投影，這對圖像創(chuàng)造了一種明顯的緊張感，因?yàn)槲矬w幾乎是要接觸，但有從未完全接觸，而將其舉在半空中的努力確實(shí)使之略微搖擺。沒有同步的雙通道投影在雙手和子彈和鉛筆之間造成了一種存在著第三個(gè)雙頭物體的錯(cuò)覺。典型的是，瑙曼不時(shí)地通過對事實(shí)發(fā)表評論來打破戲劇停頓；和他長期合作的技術(shù)伙伴反復(fù)檢查圖像，或確認(rèn)拍攝是否已經(jīng)開始。 《Thumb Start》《4th Finger Start》《Bullet Illusion/Pencil Illusion》都提供了一種身體與知覺分離的意識，一種聲和手、靈與肉之間的縫隙，并呼應(yīng)瑙曼早期的工作室影片和錄像。在這些作品中，重復(fù)的身體動(dòng)作隨著時(shí)間的推移而呈現(xiàn)出新的意義，因?yàn)樗囆g(shù)家盡其所能去表現(xiàn)它們。它們反映了瑙曼去試驗(yàn)感知與信任的動(dòng)力，藝術(shù)家將這個(gè)過程描述為“思考一些事情直到什么都不?！?。