「韋嘉與他的學(xué)生們」是韋嘉創(chuàng)作生涯第一次全版畫展覽，呈現(xiàn)自 2014 年以來最新創(chuàng)作的八件石版作品。尤具意義的是，展覽同時與韋嘉四川美院版畫系五位學(xué)生共同展出。師生聯(lián)展，也常常是師生在石版畫工作室內(nèi)同時創(chuàng)作，教育傳承里流出活力的泉水。

談韋嘉的繪畫，必須先從版畫談起。1999 年韋嘉于中央美院版畫系畢業(yè)創(chuàng)作，刻苦鉆研石版。石版的特質(zhì)，面對特質(zhì)所需的基本功，都不能馬虎，這是他最初的基底。同年，韋嘉回川美任教，繼續(xù)深入石版，2001 年起，連三年獲得全國性版畫金獎:《鳥語》、《Superman》、《都是娛樂》，在畫面里傳遞出中國七零后一代最早的藝術(shù)氣息，一種在個人世界中冷靜觀察世界的眼神。韋嘉的色感是他的天賦，也在最早的版畫創(chuàng)作里透露出來，帶著中間色彩的粉紅、粉紫、灰藍色，像霧像風(fēng)，以石板獨特的顆粒性質(zhì)表達了光影投射在時間中靜謐的穿透性。有時將石版以最嚴格的傳統(tǒng)來討論，有時則不把石版當(dāng)石版看。2004年，韋嘉挑戰(zhàn)尺幅表現(xiàn)更大的架上壓克力繪畫創(chuàng)作。過渡階段，石版特有的構(gòu)圖造型及薄涂繪筆，影響韋嘉繪畫。

十年后，2014 年，韋嘉重拾石版，這次是繪畫渡回石版?！队暌娗纭窌鴮懶缘墓P意，是從前石版創(chuàng)作沒有過的，甚至是一種不著痕跡的東方式的表現(xiàn)。石版以點而成面，現(xiàn)在可以完全以線取代。也就是，在版畫制作邏輯的規(guī)則中，發(fā)展出如同繪畫般的新方向。此時，韋嘉無論在布面丙烯或石版，都能一致發(fā)展他在繪畫所求的理念：以最簡的筆法，達到深刻的意境。不完全是抽象，也不完全是具象，那是中國在現(xiàn)代繪畫的一種可能。也有氣力萬鈞的時候，例如取名《無名》而畫面造型似勞孔者，藍綠與棕黑各一張，像遠至費里尼的神話，也是漢唐的繁華。也有沉著篤定的時刻，例如《山高水長》在江河邊歇息待發(fā)的泳者。一紅一藍，艷亮而不喧。那氣息是七零后中年藝術(shù)家與社會合在一起的色彩，也許也是中國在 21 世紀的色彩。

2016 年，韋嘉與學(xué)生至東京藝術(shù)大學(xué)版畫工作室交流，學(xué)生做，老師也做，一個青年的畫像《葛西》就在此時完成。2018 年到比利時安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學(xué)院交流，韋嘉在《無名》里描繪岸邊相互拉拔的浴者，畫面呈現(xiàn)動態(tài)中穩(wěn)定的平衡。更多時候，韋嘉就是在川美版畫工作室，與學(xué)生一同創(chuàng)作。此次展覽的五位學(xué)生，趙毅杰、龐興兵、以及管慶恒，已自研究生畢業(yè)，趙毅杰、龐興兵留校任教師，管慶恒至貴州商學(xué)院任教。曹根與蘇昱銘從本科畢業(yè)，曹根繼續(xù)跟隨韋嘉讀研，蘇昱銘則到中央美院版畫系研究所深造。這些學(xué)生們，在技術(shù)上沒人肯荒廢，工作室里無時無刻總是他們彎著腰的背影。在風(fēng)格上他們有了各自的面貌：趙毅杰把石版中石頭顆粒呈現(xiàn)的分子琢磨得那么溫潤有情;龐興兵追求一種永恒不變的價值，像把所有物質(zhì)欲望皆舍棄后的自然文明；管慶恒心中的柴火像是剛開始燃燒而不止；曹根開了扇介于現(xiàn)實與理想國度的風(fēng)景；而蘇昱銘最入世，有他在凡塵世界里碰撞的決心。

「韋嘉與他的學(xué)生們」不是一個喧嘩的展覽。本來，石版就是一種在外貌上更謙卑內(nèi)斂的藝術(shù)媒介。這看似與今日快速而討喜的視覺表像抵觸，可是，石版是用巨大的體力，沉重的石頭，多少次下足了手勁反復(fù)滾動印刷而能完成的作品。如制版的石頭一樣，好的石頭似乎能亙久的呼吸與賞玩。韋嘉與石版有緣，他在藝術(shù)創(chuàng)作上的態(tài)度，作為教育者上的態(tài)度，也是如此。這個展覽，制作了一段十分鐘的紀錄片，剛巧是作品《山高水長》從開始到結(jié)束的制作過程，做為介紹石版畫制作的解說示范。韋嘉在超過20年版畫創(chuàng)作的今天，寫下關(guān)于版畫創(chuàng)作者與藝術(shù)教育者并重的文字「步履處」。文中將近4500字的篇幅，大概是以最白的白話，說出他以為比較重要的體悟。韋嘉還是個畫畫的人，他的文字不試圖使作品加分，只是把記事本般的創(chuàng)作心得，在此刻厘清楚，記錄出來。

谷浩宇，2021 年 7 月 31 日