黃小鵬是近二十年來(lái)最重要的廣東藝術(shù)家之一。他在1979年考入廣州美術(shù)學(xué)院，屬優(yōu)等生。但據(jù)說(shuō)，由于吸煙喝酒留長(zhǎng)頭發(fā)及聽搖滾等原因，他又被認(rèn)為是該校當(dāng)期數(shù)一數(shù)二的“爛仔”。在當(dāng)學(xué)生期間，他的畫作便已經(jīng)超越了蘇派學(xué)院的條框，雖不受老師的歡迎，卻深得同輩同學(xué)的佩服。在畢業(yè)后，他的風(fēng)格及藝術(shù)觀仍然不停演進(jìn)。他屬于新潮美術(shù)的一代，曾參與1986-1987年間廣州重要的藝術(shù)小組“南方藝術(shù)家沙龍”。

1990年，小鵬考入倫敦的斯萊德美術(shù)學(xué)院，攻讀碩士課程。斯萊德美院的教學(xué)重視實(shí)驗(yàn)性，與中國(guó)的美術(shù)教學(xué)完全不同。旅居英國(guó)的12年間，小鵬的創(chuàng)作經(jīng)歷了深遠(yuǎn)的拓展：他不再使用熟悉而擅長(zhǎng)的油畫，改為混合使用各種材料，探索利用日常物件進(jìn)行象征性表達(dá)的可能性。

2003年，小鵬回到廣州，任教于母校廣州美術(shù)學(xué)院。2004至2012年，他在美院擔(dān)任“第五工作室”的主任老師，并主持一門當(dāng)代藝術(shù)選修課。他是一位熱誠(chéng)、盡責(zé)，及抱著理想主義的老師，他的教學(xué)實(shí)踐是中國(guó)正規(guī)美術(shù)學(xué)院中進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)教學(xué)的先驅(qū)榜樣，并影響了兩至三個(gè)世代的廣州年輕藝術(shù)家。2012年離開廣州美術(shù)學(xué)院后，他與徐坦一起創(chuàng)辦了藝術(shù)家討論和交流平臺(tái)“黃邊站”。2012年起，他在華南師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院任教。

在2018年底，小鵬打算移居柏林。在2019年4月18日的日記中，他表達(dá)了對(duì)未來(lái)在柏林生活的向往，及寫下了這句滿懷熱情的話：

DON’T KILL ME I’M IN LOVE !

讓所有人都始料不及的是，在2020年10月6日，小鵬因突發(fā)心臟病在柏林去世，終年60歲。

小鵬2005年開始使用錄像創(chuàng)作，當(dāng)時(shí)他已45歲。相比拍攝，他更感興趣對(duì)不同媒介如影像、圖像、聲音、文字等的現(xiàn)成材料的收集、選擇、拼貼、改裝及加工。這些材料包括新聞、歷史資料、網(wǎng)上資源、電影及流行音樂(lè)。他的錄像作品往往只用簡(jiǎn)單的制作技術(shù)及條件，便足以造就種種復(fù)雜表達(dá)。這些作品是他以感官材料進(jìn)行思辨的紀(jì)錄。

小鵬的后期作品可大致分成兩類。第一類，涉及他對(duì)中國(guó)現(xiàn)實(shí)的觀察和批判性思考。在2003年回到中國(guó)居住后，他體驗(yàn)到一種別樣的“文化沖擊”，中國(guó)在他眼里充滿了光怪陸離的事。只有既熟悉又帶著距離觀察，才能充分“欣賞”當(dāng)代中國(guó)的怪誕和刻奇，并掌握其內(nèi)在邏輯。因此，“誤譯”是小鵬最喜歡的藝術(shù)手段。在他的“誤譯”中，翻譯不旨在傳達(dá)事物之本來(lái)意義，而是一種形式上的借用、自動(dòng)聯(lián)想和浪漫的陌生化，甚至，借用羅曼·雅格布森（Roman Jakobson）對(duì)文學(xué)的描述，是一種“對(duì)日常話語(yǔ)的有組織性地施暴”。大概只有那些曾生活在兩種語(yǔ)言的社會(huì)中，深刻地體會(huì)過(guò)兩種文化之間的差異和沖突的人，才能理解當(dāng)中的趣味，并在最抽象處領(lǐng)悟到錯(cuò)誤原是真相中的一環(huán)。

第二類，是一些更個(gè)人化的作品。這些作品同樣從現(xiàn)實(shí)出發(fā)，卻逐漸遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)，走向晦澀和詩(shī)意。這類作品中最具代表性的是他創(chuàng)作于2014年及2016年的兩部論文電影《K.O.H.D.（敲叩天堂之門）》。在這些作品中，他將現(xiàn)成素材處理得更加風(fēng)格化，使其本來(lái)面貌變得更加含糊，更加不重要，剩下的只是一堆感官剩余物。這類作品，就是藝術(shù)家內(nèi)心的漫游。

在小鵬最后的作品中，出現(xiàn)了上述兩個(gè)方向的合流。對(duì)現(xiàn)實(shí)的批判，內(nèi)化成一種根本性的思辯；觀察和回憶交織在一起，變得更加難以言喻。在現(xiàn)實(shí)中，他從未安定下來(lái)。但是，在他藝術(shù)內(nèi)心中，大概已非常接近目的地了。卻在此節(jié)點(diǎn)，在他的藝術(shù)和思想獲得充分的重視和記載之前，他就過(guò)早地離開了這個(gè)世界。

本次展覽將首次將系統(tǒng)性地展出小鵬生涯各階段的重要作品，配合對(duì)文獻(xiàn)的梳理及研究，試圖勾勒出一個(gè)具代表性的輪廓。這個(gè)展覽也是小鵬的學(xué)生們共同努力的成果。他們有些以專門創(chuàng)作的新作，表達(dá)對(duì)小鵬的作品、境遇，及他所秉持的價(jià)值之回應(yīng)及詮釋；另一些人則參與到展覽的設(shè)計(jì)、制作和文書等各項(xiàng)工作。

對(duì)小鵬的學(xué)生、志同道合者和支持者來(lái)說(shuō)，只有持續(xù)不斷地工作、創(chuàng)造、做有意思的事，才是向他最好的致敬。

黃小鵬（1960-2020）是一位來(lái)自中國(guó)廣東的藝術(shù)家。黃小鵬的作品曾在世界范圍內(nèi)展出，曾參與展覽包括：“畏無(wú)所畏”（時(shí)代藝術(shù)中心，柏林，2021年）、“中非：建設(shè)中”（萊比錫當(dāng)代美術(shù)館，萊比錫，2017年）、“時(shí)代異托邦三部曲之III ——從不扔?xùn)|西的人”（時(shí)代美術(shù)館，廣州，2017年）、“影像珠三角”（英國(guó)電影學(xué)會(huì)BFI，倫敦，2016年)、“土尾世界——抵抗之轉(zhuǎn)喻和中華國(guó)家想象”（Para Site，香港，2015年)、“楊樹和鏡子”（ISCP，紐約，2014年)、“喬治·安德里歐塔，卡洛·賈拉·圖菲克，黃小鵬”（白教堂美術(shù)館，倫敦，2014年）、“與后殖民說(shuō)再見——第三屆廣州三年展”（廣東美術(shù)館，廣州，2008年)、“13個(gè)：今日中國(guó)影像”（MOMA P.S.1，紐約，2006年）等等。

翁子健 是亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫(kù)的資深研究員，其研究針對(duì)華語(yǔ)地區(qū)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的歷史。此外，他也從事評(píng)論及策展工作。他是第四屆《Yishu》當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)評(píng)論寫作獎(jiǎng)（2014年）的得主，也是位于廣州的獨(dú)立藝術(shù)空間觀察社的創(chuàng)辦人之一。