阿爾敏·萊希 - 上海榮幸呈現(xiàn)馬蒂亞斯·比澤爾（Matthias Bitzer）的個展「你于空間；空間于你」。這是畫廊為藝術(shù)家所舉辦的第六次個展，亦是比澤爾在中國的首次個展，展覽開幕同時也將帶來限量藝術(shù)家合作款絲巾，敬請期待。展覽將于2022年2月18日起向公眾開放，并展至3月26日。

「你于空間；空間于你」中所展出的作品，可見藝術(shù)家轉(zhuǎn)向內(nèi)在的探索——他細致斟酌了如何捕捉由人類時間、記憶和感知所相互交織而成、錯綜復雜的空間維度。意大利物理學家卡洛·羅維利（Carlo Rovelli）認為時間的流動并不存在意識之中，而是將時間的動態(tài)描述為“在過去某個時刻，宇宙中神秘的小概率事件的模糊映照”。羅維利聲稱，時間之謎在于”我們可以感知到脈搏的跳動，深刻地感受內(nèi)心深處記憶的謎團，以及對未來的擔憂。”

在其近期作品中借鑒了記憶靈感、現(xiàn)代主義中抽象的形式經(jīng)典、隱晦的文學暗示，和屬于個人的符號象征，德國藝術(shù)家馬蒂亞斯·比澤爾的藝術(shù)實踐，可說是與羅維利所提出的：“所謂時間，其實是有著許多結(jié)構(gòu)、層次的龐大復雜集合體”的主張不謀而合。

與展覽同題的作品，描繪了兩名抽象的線條人物，其四肢巧妙地重疊交織在淺藍色背景之上。精心鋪陳的極簡構(gòu)圖中，喚起的是人類彼此在世界上所相互接觸的無數(shù)方式；但與此同時，每個個體依然保持著一貫的孤立。

題為《帕爾開》的系列作品中，描繪了優(yōu)雅的中性人物，他們身穿如同法國藝術(shù)家索妮婭·德勞內(nèi)（Sonia Delaunay）筆下充滿抽象圖案面料的幾何服裝，疏離地望著觀眾。系列作品依據(jù)了希臘神話中的命運三女神命名，這使他們顯得既熟悉又陌生，既當代又具歷史意義，既具標志性但又默默無名。在《摩耳塔（帕爾開）》一畫中，我們也能看見畫中人物臉上親昵強烈的眼神，似乎強調(diào)了觀者和他們所觀望對象之間所存在的那段距離，那一道私密的空間。

比澤爾強調(diào)，自己作品中的意義并非固定不變，而是通過觀者在其個人的時間和空間之中所體驗到而產(chǎn)生的。他的作品擁有源于間隙空間的通透性：存在于抽象和具象、繪畫和雕塑、歷史性和當代性之間的距離——以及在一個瞬間、一道印象、一種與另種感知之間的差距。比澤爾在畫布上以纖薄的顏料層層堆疊，呈現(xiàn)了平坦、嚴謹 和精確的視覺效果。然而只需再多花幾分鐘、再多看幾眼，畫中便會逐漸浮現(xiàn)出充滿隱沒形體或延伸而出的維度，在圖像的表面隱隱閃爍著。

在《寶藏》一畫中，一張幽靈般的臉龐出現(xiàn)在一片整齊的彩色正方形網(wǎng)格后。潛藏在正方形背后，這張朦朧的輪廓延伸到畫面構(gòu)圖的邊緣，與幾何圖層之間 所產(chǎn)生的視覺拉鋸戰(zhàn)，也讓觀者始終無法清晰辨識出畫中人物全貌。但他似乎盤踞在 畫里——甚至像是鬼魂般縈繞其中。人物廓形的裁切（我們也只看到被解構(gòu)的臉龐的痕跡）也賦予了畫面一種近距離的及時性，又或是親密感。但這也仍舊被畫面的雙 重性所混淆:幾何圖層自始自終都遮掩著畫中人物，筑起一道與觀眾之間的距離。這幅畫還可以被掀開，通過嵌入定制框架的鏡子，顯露出它的背面。在這畫面中，我們所能見到的也源自偶然，并同時取決于許多因素：展覽空間的條件、物件的重力，以及觀者在展覽空間中的移動，這些都能改變現(xiàn)場的空氣流動而推動那道“門”的關(guān)閉。

在比澤爾的世界觀中，觀看從來都不是一場靜止不變的體驗，而是一種片刻的、 充滿變幻、將要成為什么的發(fā)展狀態(tài)。

—— Jesi Khadivi，策展人、作家

馬蒂亞斯·比澤爾1975年生于德國斯圖加特，現(xiàn)在工作生活于柏林。比澤爾于2004年取得卡爾斯魯厄國立造型藝術(shù)學院學位，之后便致力于跨媒介的藝術(shù)實踐創(chuàng)作繪畫、抽象雕塑、拼貼藝術(shù)等，并先后獲得眾多藝術(shù)獎項，包括2007年的諾德霍恩市藝術(shù)獎（Art Prize of Nordhorn City）和2010年的奧托·迪克斯藝術(shù)獎（Otto Dix Prize）。在繪畫與雕塑的創(chuàng)作中，比澤爾經(jīng)常使用幾何形狀來構(gòu)成畫面。在他的肖像作品中，古典風格的人像與畫中抽象的幾何形狀相呼應；抽象雕塑作品中，則能見彩色線條在空中交織，構(gòu)成充滿動感、樂律的立體三維畫面。