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于風(fēng)暴中心治愈我 - 攝影新節(jié)點(diǎn),生于1990

開展時(shí)間:2022-04-22

結(jié)束時(shí)間:2022-05-22

展覽地點(diǎn):倉美術(shù)館

展覽地址:浙江省杭州市西湖區(qū)轉(zhuǎn)塘街道創(chuàng)意路313號(hào)象山藝術(shù)公社E1幢

參展藝術(shù)家:陳海舒、陳榮輝、高明昔、高山、何博、郝新宇、金向怡、李必豪、呂格爾、良秀、盧禹凡、馬海蛟、黃乖兒&汪潤中、王翰林、吳為、吳雨航、魏竹岑、徐冠宇、 周泓宇

主辦單位:倉美術(shù)館

展覽介紹


1990年代前后開始的影像類創(chuàng)作,與前代相比進(jìn)入到了更新的發(fā)展方向。基于更便捷的影像獲取方式和豐富的創(chuàng)作媒材,見證并身處更迭中的年輕一代攝影藝術(shù)創(chuàng)作者進(jìn)行著越漸多元的實(shí)踐。他們?cè)絹碓綇?qiáng)調(diào)更具體的視點(diǎn)和更加實(shí)際的價(jià)值取向。實(shí)驗(yàn)性,問題和關(guān)系意識(shí),作品中自身的定位和參與感,成為他們的作品中極為突出的特征,這與過往的攝影樣態(tài)有非常顯著的差異。


這個(gè)展覽的參展者不能代表其他誰。我總是覺得,不老是強(qiáng)調(diào)代表,就可以更自由。

所以我慶幸的是,能以策劃展覽的方式跟創(chuàng)作者朋友們聚在一起。

“朋友”在此沒有虛情假意的自來熟,它對(duì)應(yīng)的就是其字面意義。

為這個(gè)展覽,高明昔和我分別聯(lián)絡(luò)自己熟悉且認(rèn)可的創(chuàng)作者。我這邊的名單,直接關(guān)聯(lián)起我從接觸攝影到在高校學(xué)習(xí)攝影,再到同時(shí)作為創(chuàng)作者和攝影雜志編輯與行業(yè)發(fā)生關(guān)系的十年經(jīng)歷。同班同學(xué)、師姐師妹師弟、過往的共同參展者、雜志的文章作者和雜志組織評(píng)選的獲獎(jiǎng)?wù)吆腿雵撸拇_因?yàn)檫@些相互關(guān)系,我有機(jī)會(huì)較為深入、持久地觀察并嘗試?yán)斫馑麄兊膭?chuàng)作動(dòng)機(jī)、方式、成果和影響。也由此,我們慢慢成為朋友。一年一年,我在緩慢地創(chuàng)作,同時(shí)目睹他們或持續(xù)或高效(或兩者兼具)的創(chuàng)作進(jìn)程,這種共時(shí)性讓人踏實(shí)。

他們有的不動(dòng)聲色暗自耕耘,或相反,在進(jìn)行新實(shí)踐的同時(shí),不斷大聲呼喊,希望工作成果和理念抵達(dá)更多的人,贊揚(yáng)和爭議加身。他們中有的在國際層面的攝影權(quán)力話語體系里逐漸亮相,有的則暫時(shí)選擇離開藝術(shù)行業(yè),去做其他“更有意思”的事。

不妄言這些如此不同的創(chuàng)作者之所為,在多大程度參與了當(dāng)下攝影的發(fā)展進(jìn)程,非常重要的是,其藝術(shù)實(shí)踐在各自的影響范疇內(nèi),不斷告訴熟悉攝影很久的人或者剛接觸攝影的人:這種媒介(還)可以是怎樣的,它(還)可以如何實(shí)現(xiàn)真實(shí)的表達(dá)和交流。與其依然糾結(jié)于攝影應(yīng)該是什么,不如在他們(以及更多各年齡段的真誠創(chuàng)作者)的牽引下,理解并承認(rèn)世界是由具體的許多個(gè)“自己”的故事構(gòu)成的——這一點(diǎn)的反面陷阱,經(jīng)常讓人將世界等同于“我”,并將“非我”擋在外面。謝謝他們的展示和分享,基于此,我之所見不再只是“我自己”。由這些“他人”、這些朋友捕捉和制造影像映射到“我”面前,相互觸碰,然后散開。一點(diǎn)點(diǎn)殘影留下來,我們嘗試在彼此的利益或困苦、喜樂或得失之間,聽聽自說自話里是否有共同的聲音。聲音交融,內(nèi)化為我自己的,或者,TA自己的。

愿感同身受不只是口號(hào)和表態(tài)。

策展人:何博

有點(diǎn)久了,十幾歲的時(shí)候我對(duì)自己有過一次懷疑,不過它沒能持續(xù)太長時(shí)間,但這足以讓我去思考,我因何成為他們口中落落寡合的那類人。

當(dāng)然現(xiàn)在看來,不管基于創(chuàng)作觀還是世界觀,這種評(píng)價(jià)都是可笑的,禮貌的說法是缺乏思考與更為開放的學(xué)習(xí)。

這也很好理解,你沒有遵循框架的設(shè)定,被打破的規(guī)矩讓某些概念不再擁有唯一性。變化產(chǎn)生了,應(yīng)激就在所難免。

而說到攝影也是,普遍印象里,拍與被拍的關(guān)系明確,它作為工具(表層意義上的服務(wù)性)被使用的意義更大。而著重觀念構(gòu)架與傾訴的創(chuàng)作面向,或許并沒有成為攝影在過去更多人心中的代名詞,它們分類明確。

但隨著時(shí)間推移,狀況發(fā)生了改變。

多元意識(shí)更為容易的被吸收接納,越來越多的新鮮媒介有能力成為創(chuàng)作表達(dá)的方法。在這樣的氛圍出生,隨這樣的步伐成長,創(chuàng)作者們將冗雜的概念攪拌,讓定義與界限逐漸模糊,攝影開始變得融合。

不滿足于“記錄”這一初始任務(wù),也不滿足于將自己與被關(guān)注者(具象或抽象的)平行并置,“我”開始融入到創(chuàng)作的行為本身。參與,甚至以自我為標(biāo)本,剖析、反思、瓦解或者重建。

時(shí)代更迭,越來越多難以理解的問題被推上了風(fēng)口浪尖。不管是以個(gè)人為原點(diǎn)出發(fā),還是宏觀的大范疇,我們都真誠并勇敢的邁入被討論的風(fēng)暴之中。而這風(fēng)暴卷起的力量,帶來的結(jié)果如何,不重要。形成討論,就能讓思考誕生,而思考是化解矛盾沖突最有效的內(nèi)核。

徹底的平靜不可能馬上到來,但當(dāng)我們懂得面對(duì),讓討論成為常理,不只擁護(hù)相似吸引的認(rèn)同感,明白我急切的想表達(dá)什么、我憤恨的想斥責(zé)什么,或許,和解的意義才能更為輕巧。

策展人:高明昔

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