HdM畫(huà)廊北京空間非常榮幸地宣布即將呈現(xiàn)藝術(shù)家楊茂源的個(gè)展《雙重風(fēng)景》，此次展覽是藝術(shù)家繼 2020 年《記憶的備份》后與畫(huà)廊的第二次個(gè)展合作，屆時(shí)將展出楊茂源近兩年創(chuàng)作的全新繪畫(huà)和雕塑作品。展覽持續(xù)至 8 月 1 日。

關(guān)于展覽

“物的特性讓人們喪失對(duì)熟悉事物的注意力與新鮮感，我要保留更多精力面對(duì)新的刺激。”——楊茂源

楊茂源的作品著迷于不同美學(xué)之間的轉(zhuǎn)化和結(jié)合，以獨(dú)特、曖昧的方式將世界各地讓他產(chǎn)生共鳴的形象或主體融合在一起。他常自由地引述藝術(shù)史，以自我的方式從根本改變著所謂“經(jīng)典”的語(yǔ)境和感知，從而引導(dǎo)觀者激發(fā)起自我思考的確定性。這種創(chuàng)作手法使楊茂源的作品充滿了幽默與沉思，避免被任何“概念”所限制和定性，著重于藝術(shù)實(shí)踐的過(guò)程，并試圖從中提出容易被忽視的問(wèn)題。

在“風(fēng)”字出現(xiàn)約 1600 年之后，作為單一詞組的“風(fēng)景”才出現(xiàn)，“風(fēng)”與“景”的本義都是自然現(xiàn)象，“風(fēng)”是流動(dòng)空氣，“景”為日光，“風(fēng)景”即為“物”的受光面及其影子。無(wú)論影子表面多遵守簡(jiǎn)單的光學(xué)法則，其表象仍然讓我們難以捉摸，影是光的一部分，在光的視野中出現(xiàn)又消失，易逝又善變；光與影，互為投射，如影隨形。“雙重風(fēng)景”一方面指涉了光和影的雙重關(guān)系（事物的陰陽(yáng)關(guān)系），另一個(gè)層面也暗示了藝術(shù)家看待事物的包容性?！峨p重風(fēng)景》中兩個(gè)重要的新作品系列分別是《石頭腳》和《摩登時(shí)代》。在《石頭腳》這組作品中，笨拙的腳上背著形態(tài)各異、“從天而降”的“石頭”很容易讓觀眾接近歐洲神話故事中的天神扛著星球等經(jīng)典形象，石頭的紋理使人聯(lián)想到遙遠(yuǎn)的地質(zhì)時(shí)期，在此，腳和“奇石”不可能的相遇形成一種史詩(shī)般的浪漫關(guān)系，給人一種強(qiáng)烈而直接的感受；同時(shí)這種“雙重性”也強(qiáng)調(diào)了楊茂源工作方式中一直存在的“無(wú)目的的目的性”，他用一種不真實(shí)的方式塑造了一處超現(xiàn)實(shí)“風(fēng)景”。如果說(shuō)《石頭腳》以及之前更多帶有“口音”的作品都涉及到關(guān)于不同“空間”和“地理”之間的討論，那么《摩登時(shí)代》這件作品則更多穿透了一種對(duì)時(shí)間概念的思考，乍看之下令人忍俊不禁的笑臉實(shí)際上是在過(guò)去每一個(gè)時(shí)代和地域都不自覺(jué)流傳下來(lái)的同構(gòu)性面孔。人類(lèi)在認(rèn)知和表達(dá)世界的時(shí)候，不同時(shí)代能流傳下來(lái)的“物“都產(chǎn)生了相似性和永恒性，“摩登時(shí)代”此時(shí)并不是一個(gè)具體朝代，也不是具體時(shí)間概念；正是一些來(lái)自古代、現(xiàn)代、當(dāng)代、未來(lái)的永恒在楊茂源看來(lái)才是生生不息的摩登時(shí)代。

楊茂源 1966 生于中國(guó)大連市，1989 年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系，同年參加中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)大展。2002 年獲 CCAA 中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)，并在 2011 年作為代表藝術(shù)家參加了第 54 屆威尼斯 雙年展中國(guó)館的展覽，現(xiàn)工作生活在北京。楊茂源是一位充滿創(chuàng)造力的藝術(shù)家，他的作品涉及繪畫(huà)，雕塑，裝置，攝影等不同媒介，曾多次在國(guó)內(nèi)外重要機(jī)構(gòu)展出，包括:波蘭華沙國(guó) 立藝術(shù)博物館，巴黎蓬皮杜中心，湖南省博物館、今日美術(shù)館，馬丁 - 格羅皮烏斯博物館， 鄂爾多斯美術(shù)館，帕多瓦 VILLA BREDA 博物館，美第奇 · 里卡爾迪宮等;他的作品也被世界各地重要私人藏家、美術(shù)館和機(jī)構(gòu)收藏。