2019年4月26日，“漆瀾和屠宏濤：任性的風景（第二回）”即將在千高原藝術(shù)空間開幕。這是兩位藝術(shù)家時隔八年之后，再次以“任性的風景”為題目合作的雙人展。八年的時間，已然成為衡量二人“任性”的尺度，他們以此為主題的合作展覽也將一直進行下去。
　　他們的“任性”，既是文化性格的任性，即一種自省與超拔的態(tài)度；也是藝術(shù)語言與美學趣味的任性，對書寫性繪畫語言的實驗與苛求，對傳統(tǒng)語匯的思辨以及對抗性的拆解、重構(gòu)，使其二人的繪畫作品日益顯現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)特質(zhì)和復雜的人文內(nèi)涵。
　　漆瀾和屠宏濤在對繪畫的認知和語言的錘煉層面都獨辟蹊徑。在他們的作品中，不但有對當下生活與生命狀態(tài)的現(xiàn)場感受和敏感表達，也充滿了歷史的思考，并孜孜以求抗辯性和開放性的語言探索。他們的繪畫既有某種高古的文人詩意，也有現(xiàn)代理性的審慎剖析；既包含了對現(xiàn)有繪畫秩序與習慣語言的解構(gòu)甚至顛覆，也包含了對崇高的精神秩序的追求。既向往任性的敏感，更渴求深沉凝煉的文化內(nèi)涵。分裂與融合，破壞與建構(gòu)，任性與矝持，多層面的對抗性的文化品質(zhì)相反相成，合而為一，這或許正是兩人在當代繪畫的探索中的共同愿景。
　　本次展覽的結(jié)構(gòu)以學術(shù)文獻為主體，突出二人對繪畫的探索過程，因此展出的大幅作品極少。但圍繞這些成熟作品同時出現(xiàn)的，是大量的手稿和筆記，以及尚處于創(chuàng)作過程中未完成的畫作資料，為深入了解他們的創(chuàng)作步驟和思路提供了一次機會。希望觀眾與藝術(shù)家之間也可以借此展開更加具體的對話和交流。