2024年9月28日至12月29日，北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心將呈現(xiàn)個展“莫毅：我在我的風(fēng)景里”。 這是國內(nèi)首個對藝術(shù)家莫毅的早期作品進行全面梳理的機構(gòu)性個展。

作為一位“局外人”和自學(xué)成才的攝影師，莫毅在其作品中捕捉到20世紀(jì)下半葉中國流變不居的社會結(jié)構(gòu)巨變中所蘊含的生機與感懷，而他在天津街頭拍攝的照片也因此成為其標(biāo)志性作品。對于莫毅來說，藝術(shù)創(chuàng)作是其存在于這個世界的方式——它不是工作，也不是愛好，而是一種癮，一種藥，可以暫時緩解人類于當(dāng)代文明生存的痛苦。

在其多產(chǎn)的藝術(shù)生涯中，莫毅挑戰(zhàn)了“攝影凝視”的概念，在拍攝時常常不看取景器，而是將相機置于脖子后方，或固定在一根棍子上，邊走邊拍。這些漫游街頭的實驗挑戰(zhàn)了紀(jì)實攝影的傳統(tǒng)、對拍攝技術(shù)的嚴(yán)格限定以及人們對構(gòu)圖與創(chuàng)作者關(guān)系的既定觀念，為影像創(chuàng)作者及其創(chuàng)作媒介提供了另一種可能性。

作為對莫毅藝術(shù)實踐的一次遲來已久的研究，本次展覽將展出350余幅黑白和彩色照片，均來自其代表性的系列作品，如“一米，我身后的風(fēng)景”（1988）、“搖蕩的車廂”（1989）、“公共車外的風(fēng)景”（1995）、“我是流浪狗”（1995）、“舞蹈的街道”（1998）和“紅色街道”（2003），清晰展現(xiàn)了在中國和全球攝影史以及中國實驗藝術(shù)領(lǐng)域，莫毅對攝影形式的開創(chuàng)及其藝術(shù)實踐的觀念性。

除攝影裝置之外，本次展覽還將通過首次與觀眾見面的精選檔案資料，如手工制作的攝影集和原始相版，令觀眾對莫毅的藝術(shù)創(chuàng)作過程有更為深入的了解。

“莫毅：我在我的風(fēng)景里”曾于2024年夏季在法國阿爾勒國際攝影節(jié)展出。本次國際巡回展覽由UCCA策展人容思玉策劃，阿爾勒國際攝影節(jié)聯(lián)合舉辦，相關(guān)專著于2024年春季由英國泰晤士哈德遜出版社出版。

2024年10月20日之前，購買“勞倫斯·韋納：追求幸福 越快越好”門票即可一同觀看“莫毅：我在我的風(fēng)景里”。

關(guān)于藝術(shù)家

莫毅1958年出生，現(xiàn)生活工作于江西省的一個偏僻小鎮(zhèn)，被廣泛認(rèn)為是20世紀(jì)80年代起中國當(dāng)代攝影中最重要的藝術(shù)家之一。從職業(yè)足球運動員轉(zhuǎn)身成為藝術(shù)家，他的作品通常以城市為靈感，其本人往往也會介入并出現(xiàn)在畫面中，以捕捉中國改革開放時期城市快速發(fā)展和異化的生活體驗。莫毅曾在連州攝影節(jié)和三影堂攝影藝術(shù)中心舉辦個展，并在東京禪畫廊和美國芝加哥沃時畫廊舉辦國際個展。他的作品參加了“中國當(dāng)代攝影四十年”（三影堂攝影藝術(shù)中心，2017）以及“過去和未來之間：中國新影像展”（美國紐約國際攝影中心，2004-2006）等中國攝影史群展，并被英國倫敦現(xiàn)代沖突檔案館、中國廣東美術(shù)館、美國休斯頓美術(shù)館和美國瓦爾特收藏館收藏。