2024年夏天， Château La Coste 很榮幸地宣布將舉辦中國幾何抽象藝術(shù)領(lǐng)軍人物——藝術(shù)家丁乙的大型回顧展。展覽名為《丁乙：預(yù)示與回望》（Ding Yi: Prediction and Retrospection），將于2024年7月3日至9月16日在 Oscar Niemeyer 展廳展出，呈現(xiàn)丁乙在過去四十年間創(chuàng)作的約 30 件布面、木板和紙本繪畫作品。

展覽汲取東方哲學(xué)和西方美學(xué)的精髓，呈現(xiàn)出既有實(shí)驗(yàn)性、注重過程導(dǎo)向又有傳統(tǒng)方法的當(dāng)代作品。在丁乙漫長的藝術(shù)生涯中，他以此為方法論，在創(chuàng)作實(shí)踐中以個(gè)人與社會(huì)的跨文化視角來探討關(guān)于高速發(fā)展、城市環(huán)境與人類文化的整體關(guān)系。

展題中提到的“預(yù)示”，揭示且強(qiáng)調(diào)了丁乙著名的“十”字，無論是“+”還是“x”，都是一種象征性的手勢(shì)和標(biāo)記。丁乙的創(chuàng)作不僅讓西方和東方的形式美學(xué)方法聯(lián)系起來，還預(yù)示了二進(jìn)制代碼的“絕對(duì)矩陣”，這是當(dāng)今最顯著的視覺符號(hào)之一，它在發(fā)展迅猛的數(shù)字領(lǐng)域里無處不在。

而“回望”則體現(xiàn)于展覽的時(shí)間線索，它呈現(xiàn)藝術(shù)家從 20 世紀(jì) 80 年代至今的作品，這一時(shí)間跨度見證了世界劇變，如蘇聯(lián)共產(chǎn)主義的瓦解、美國夢(mèng)的式微以及中國和東南亞地區(qū)的崛起。丁乙的作品以其完整性和基于主題的創(chuàng)作方法，讓觀者透過這些時(shí)代性事件的偶然結(jié)果的表象去閱讀其本質(zhì)，從而更深刻地感受這一在人類文化上獨(dú)一無二的時(shí)代。

丁乙表示：“在 Château La Coste 諸多的展廳里面，最吸引我的是一個(gè)不太容易展覽繪畫作品的 Neimeyer 展廳，我想這個(gè)展廳和繪畫之間能夠產(chǎn)生新的可能。場(chǎng)館空間具有很強(qiáng)的開放性、通透性。我們可以透過空間的玻璃，把遠(yuǎn)處的自然風(fēng)光都變成展覽的一部分。展廳前面的水池閃爍的光影，還有強(qiáng)烈的陽光，都和展覽本身產(chǎn)生了某種有意思的復(fù)合關(guān)系。對(duì)于做個(gè)展而言，這個(gè)空間可能是非常具有挑戰(zhàn)性，也是非常有意思的。”

策展人阿爾弗雷多·克拉梅洛蒂（Alfredo Cramerotti）表示：“在傳統(tǒng)與創(chuàng)新交匯處的嫻熟駕馭；作為策展人，我希望邀請(qǐng)每一位觀眾吸收并沉浸于形式與概念的融合中。在丁乙于 Château La Coste 的個(gè)展中，觀眾將經(jīng)歷一場(chǎng)超越凡俗的視覺語言迷宮之旅，在那里，每一個(gè)筆畫都回蕩著文化記憶和當(dāng)代共鳴。”

關(guān)于藝術(shù)家

丁乙

Ding Yi

丁乙1962年生于上海，現(xiàn)工作、生活于上海。其創(chuàng)作領(lǐng)域包括繪畫、雕塑、空間裝置和建筑。從 80 年代后期開始，他將視覺符號(hào)“十”字以及變體的“x”作為結(jié)構(gòu)和理性的代表，以及反映事物本質(zhì)的圖像表現(xiàn)的代名詞。

丁乙的作品在全球不同機(jī)構(gòu)和畫廊廣泛展出，包括倫敦大英博物館（2021）；香港 M+ 博物館（2021）；上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（2020）；舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2018-2019）；古根海姆博物館（西班牙畢爾巴鄂／美國紐約，2017-2018）；柏林奔馳當(dāng)代藝術(shù)（2017）；巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心（2015）；杜伊斯堡、杜塞爾多夫等地美術(shù)館聯(lián)合群展（2015）；羅馬 MAXXI 博物館（2011）；北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（2007）；瑞士伯爾尼、德國漢堡、西班牙巴塞羅那等地美術(shù)館巡展（2005-2009）；柏林漢堡火車站當(dāng)代美術(shù)館（2001）等。大型國際雙年展包括第 45 屆威尼斯雙年展（1993）、第 1 屆亞太三年展（1993）、第11屆悉尼雙年展（1998）、第1屆橫濱三年展（2001）、第6屆上海雙年展（2006）、第7屆深圳雕塑雙年展（2012）、第7屆釜山雙年展（2016）。

近期在國內(nèi)外多家機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)展，包括寧波美術(shù)館 & 華貿(mào)藝術(shù)教育博物館（寧波，2023），西海美術(shù)館（青島，2022），吉本崗藝術(shù)中心（拉薩，2022），RGR畫廊（墨西哥城，2022），香格納畫廊（上海，2018；新加坡，2022），泰勒畫廊（紐約，2021/倫敦，2019），龍美術(shù)館（重慶，2020；上海西岸館，2015），Karsten Greve 畫廊（科隆，2020；巴黎/圣莫里茨，2021），Nova Contemporary（曼谷, 2020），Rüdiger Schöttle 畫廊（慕尼黑，2019），廣東美術(shù)館（廣州，2018），西安美術(shù)館（西安，2017），湖北美術(shù)館（武漢，2016），民生現(xiàn)代美術(shù)館（上海，2011），博洛尼亞當(dāng)代美術(shù)館（博洛尼亞，2008），Ikon 美術(shù)館（伯明翰，2005）等。

關(guān)于策展人

阿爾弗雷多·克拉梅洛蒂

Alfredo Cramerotti

阿爾弗雷多·克拉梅洛蒂（Alfredo Cramerotti）是一位藝術(shù)學(xué)者，致力于當(dāng)代藝術(shù)、媒體和技術(shù)的交叉領(lǐng)域。他目前擔(dān)任卡塔爾西北大學(xué)的媒體邁吉斯博物館（Media Majlis Museum）的館長。他還是國際當(dāng)代藝術(shù)策展人協(xié)會(huì)（IKT）的主席、國際藝術(shù)評(píng)論家協(xié)會(huì)（AICA）數(shù)字策略委員會(huì)主席，以及英國政府藝術(shù)收藏委員會(huì)、英國文化協(xié)會(huì)視覺藝術(shù)收購委員會(huì)和意大利文化部的顧問。

他的策展項(xiàng)目包括迪拜藝術(shù)數(shù)字展（Art Dubai Digital）和馬克西-寶格麗數(shù)字藝術(shù)獎(jiǎng)（Maxxi-Bvlgari prize for digital arts）（均于2024年），以及威爾士（2013年）、馬爾代夫（2013年）、毛里求斯（2015年）和馬來西亞佩拉動(dòng)植物園–動(dòng)物園–植物園（Pera Fauna Flora–Malaysia，2022年）等四個(gè)國家和附屬展館在威尼斯雙年展上的展覽；“理想類型”（Ideal-Types，阿姆斯特丹，2018年；威尼斯，2019年）；肖恩·斯卡利（Sean Scully）在香港藝術(shù)中心（2018年）、謝扎德·達(dá)伍德（Shezad Dawood）在伊斯瑪爾/奎里尼·斯坦帕利亞威尼斯（ISMAR/Querini Stampalia Venice，2017年）的展覽；芝加哥世博會(huì)視頻（EXPO VIDEO Chicago，2015年）；以及雷克雅未克的第七屆序列展（Sequences VII Reykjavik，2015年）和西班牙的第八屆曼尼費(fèi)斯塔展（Manifesta 8 Spain，2010年）。他共同主持了多樣化身份的藝術(shù)家職業(yè)發(fā)展的策展和出版項(xiàng)目“多樣性咨詢公司”（Multiplicity Consultancy）?？死妨_蒂在當(dāng)代藝術(shù)和媒體理論方面撰寫了大量文章，已經(jīng)發(fā)表了200多篇關(guān)于藝術(shù)與技術(shù)交叉以及全球化對(duì)藝術(shù)世界的影響等主題的文章。他是 Intellect Books 的“批判攝影”書系的主編，并撰寫了五本書：《透明的層次》（預(yù)計(jì)2024年出版）、《策展圖像：視覺之旅的筆記本》（2020年）、《序言：超級(jí)圖像與超級(jí)成像》（2018年）、《未繪制城市：扁平性的視角》（2010年）和《美學(xué)新聞學(xué)：如何在不通知的情況下通知》（2009年）。Instagram / X / WeChat: @curatorview

關(guān)于 Château La Coste

坐落在法國最古老的葡萄酒產(chǎn)區(qū)之一，位于歷史悠久的艾克斯普羅旺斯市和盧貝隆國家公園之間，Château La Coste 是一個(gè)葡萄園，葡萄酒、藝術(shù)和建筑和諧共存。自 2011 年對(duì)公眾開放以來，Château La Coste 在500英畝的場(chǎng)地（包括戶外和5個(gè)展覽空間）展出超過四十位重要的當(dāng)代藝術(shù)家作品，邀請(qǐng)游客在此探索。每年都有藝術(shù)家和建筑師受邀請(qǐng)來此觀賞普羅旺斯地區(qū)獨(dú)特的美景，包括著名的絲柏樹、石松樹、橄欖樹和古老的橡樹。只要以靈感為指引，不論在酒莊何處，藝術(shù)家們都可以自由創(chuàng)作特定場(chǎng)域作品，因此，隨著新項(xiàng)目和裝置的開發(fā)，Château La Coste 不斷發(fā)展演變。在 Château La Coste 創(chuàng)作永久作品的藝術(shù)家和建筑師包括弗蘭克·O·蓋瑞（Frank O. Gehry）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）、路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、理查德·羅杰斯（Richard Rogers）、蘇菲·卡萊（Sophie Calle）、普琳·努瑞（Prune Nourry）、特蕾西·埃米恩（Tracey Emin）和讓·努維爾（Jean Nouvel）。

關(guān)于泰勒畫廊

作為國際重要畫廊，泰勒畫廊（Timothy Taylor）1996年創(chuàng)辦于倫敦黃金地段梅費(fèi)爾（Mayfair）地區(qū)，現(xiàn)于倫敦與紐約分別設(shè)有空間。畫廊在過去三十余年間與諸多聲譽(yù)卓著的戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)家合作，包括亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）與安東尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）等。泰勒畫廊在一級(jí)與二級(jí)市場(chǎng)均擁有豐富經(jīng)驗(yàn)，目前代理來自歐洲、亞洲與美洲的二十余位當(dāng)代藝術(shù)家及已故藝術(shù)家的歷史性遺作，其多元的藝術(shù)版圖囊括了重要的大師級(jí)人物及嶄露頭角的青年藝術(shù)家。

畫廊總部位于倫敦梅菲爾區(qū)博爾頓街15號(hào)一座喬治亞式五層聯(lián)排別墅內(nèi)。紐約的首個(gè)畫廊空間開設(shè)于2016年，并在2023年拓展至翠貝卡區(qū)（Tribeca）占地6000平方英尺的旗艦空間。泰勒畫廊致力于以嚴(yán)謹(jǐn)和學(xué)術(shù)性的方式呈現(xiàn)藝術(shù)家作品，已出版諸多由重要策展人和評(píng)論人撰文的展覽圖錄和藝術(shù)專著。

展覽作品

丁乙，《十示 1993-4》，1993 圖片由丁乙工作室與泰勒倫敦 紐約提供

丁乙，《十示 2021-26》，2021 圖片由丁乙工作室與泰勒倫敦 紐約提供

丁乙，《十示 2023-16》，2023 圖片由丁乙工作室與泰勒倫敦 紐約提供

丁乙，《十示 2023-18》，2023  圖片由丁乙工作室與泰勒倫敦 紐約提供

丁乙，《十示 2023-B11》，2023 圖片由丁乙工作室與泰勒倫敦 紐約提供

丁乙，《十示 2024-6》，2024 圖片由丁乙工作室與泰勒倫敦 紐約提供

丁乙，《十示 I》，1988 圖片由丁乙工作室與泰勒倫敦 紐約提供