【展覽引言】press release
撰文/Eugene Yiu Nam Cheung

在《戀人絮語》（A Lover’s Discourse: Fragments, 1977）中，羅蘭·巴特將浪漫的愛情故事架構(gòu)為劇目，它由人們所閱讀的文學(xué)文本啟發(fā)和構(gòu)思，如同陳列一系列影像，主導(dǎo)著多情主體的癡愛過程如何被現(xiàn)實(shí)地呈現(xiàn)。巴特認(rèn)為，在愛情中，這些形象以鮮明的輪廓存在著：情迷意亂中的人可以完整而準(zhǔn)確地回憶起他們所愛之人的身體和魅力的細(xì)節(jié)，而當(dāng)愛意消逝，這些明確的畫像失去光澤，成為紋理粗糙的抽象，逐漸隱入虛空。巴特寫道：“難道身心沉浸僅僅就是一種輕而易舉的遁形虛化嗎？”1 從情欲的主體中爆發(fā)而來的圖像劇本構(gòu)成了巴特的語匯“影像-劇目（image-repertoire）”——一種愛的單向語匯——在這里，愛人作為對(duì)方的理想化而存在，無法對(duì)構(gòu)建起的圖像作出回應(yīng)。巴特在談到自己作為情欲主體時(shí)寫道：“我是受文學(xué)熏陶長大的，一開口就難免借助那套陳舊的框架，但我有自己獨(dú)特的力量，篤信我自己的世界觀。”2

《鬼影》（The Apparition, 1633）是玄學(xué)派詩人約翰·但恩（John Donne）的一首詩。敘述者是一個(gè)被蔑視的男人，他發(fā)誓要糾纏著那個(gè)拒絕他的女人，因?yàn)樗木芙^“殺死”了他。這個(gè)女人因不愿滿足于她的騷擾者，而被男人指控為“兇手”——文藝復(fù)興詩歌的陳詞濫調(diào)。在這里，男主人公（雖尚未被謀殺）變成了復(fù)仇的鬼魂，他的糾纏讓女人在睡夢(mèng)中不得安寧，她的身體“沐浴在水銀似的冷汗中”；她的臉龐比他更加鬼魅。他試圖將她囚禁在他自己的痛苦折磨中。在詩的結(jié)尾，這位精疲力竭愛意耗盡的男人最后一次懇求她讓步，這樣她就可以擺脫“兇手”的指控，保持清白：“…既然我的愛已經(jīng)耗盡/我寧愿你將在痛苦之中悔恨/也不愿你由于我恫嚇而永葆純真。”3這些句子之所以驚人，并不是因?yàn)樗鼈冎厣炅藬⑹稣叩哪行灾行闹髁x威脅，而是因?yàn)樗鼈兓蛟S表明了敘述者意識(shí)到他的“影像劇目”恰處于轉(zhuǎn)變的過程。換句話說，讀者也許會(huì)質(zhì)疑他的情欲從愛（盡管 “耗盡”）到復(fù)仇再回到愛的轉(zhuǎn)換，那么，如果是劇情的腳本由此反彈或無法復(fù)回呢？

本次展覽充滿著豐盈的想象實(shí)踐，并以兩個(gè)深具張力的關(guān)聯(lián)點(diǎn)所縈繞。首先，它試圖構(gòu)建并空間化《鬼影》中的主人公所經(jīng)歷過的“影像劇目”的情感強(qiáng)度：盡管展覽作品仿似形成了一個(gè)“影像劇目”，意在呼應(yīng)但恩這位17世紀(jì)詩人內(nèi)心的激烈情感沖擊，但它在擺脫其男性中心主義的同時(shí)，延伸出更廣泛的詩意想象和主題軌跡，意圖捕捉在物質(zhì)史背景之下那些由愛變恨的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。其次，借鑒羅蘭·巴特在其早期文章《離開電影院》（1975年）中的深刻洞見，他提出了這樣一種對(duì)照關(guān)系：理解一個(gè)社會(huì)的“影像劇目”，亦即理解在該社會(huì)中那些潛藏或顯現(xiàn)的主體位置。4 如果這個(gè)展覽代表了一個(gè)現(xiàn)代復(fù)仇主體的“想象物”，那么這種“想象物”究竟忠于何種意識(shí)形態(tài)？換句話說，這個(gè)展覽所提出的問題是：從愛中抽身到覺醒復(fù)仇，這一轉(zhuǎn)變能否揭示出一個(gè)人在世界的物質(zhì)性結(jié)構(gòu)中，究竟如何投身？

1. 羅蘭·巴特[法]著，汪耀進(jìn)、武佩榮 譯，《戀人絮語》，2016，上海：人民出版社，頁3.2. 同上注，頁15.3. 約翰·但恩[英]著，傅浩 譯，《約翰·但恩詩選》，2014，北京：外語教學(xué)與研究出版社，頁106.4. 羅蘭巴特[法]著，懷宇 譯，《語言的輕聲細(xì)語——文藝批評(píng)文集之四》，2022，北京：中國人民大學(xué)出版社，頁429-434.

策展人

張耀南（Eugene Yiu Nam Cheung） 是一名寫作者、文化工作者，也是機(jī)構(gòu)批判平臺(tái)Decolonial Hacker的創(chuàng)始編輯。他主要的關(guān)注方向是無政府主義的獨(dú)立媒體實(shí)踐、語言烏托邦的閾限探索，以及革命意識(shí)的文學(xué)表達(dá)。2023年，他成為倫敦白教堂畫廊（Whitechapel Gallery）Asymmetry策展研究員，完成策劃“Anna Mendelssohn: Speak, Poetess”展覽。張耀南曾在德爾菲納基金會(huì)（Delfina Foundation）擔(dān)任駐地策展人，并分別參與朱莉婭·斯托舍克基金會(huì)（Julia Stoschek Foundation）的策展和第十五屆卡塞爾文獻(xiàn)展的公共項(xiàng)目團(tuán)隊(duì)當(dāng)中。他的文章曾刊登在e-flux Criticism, Third Text, ArtReview, Griffith Review, Art+Australia等刊物上。2021年，他獲得了國際藝術(shù)評(píng)論獎(jiǎng)（IAAC）。張耀南目前在埃因霍芬設(shè)計(jì)學(xué)院（Design Academy Eindhoven）教授批判理論和策展實(shí)踐相關(guān)課程。

藝術(shù)家

羅瑞·康（Lotus L. Kang） （b.1985，多倫多）現(xiàn)生活和工作于布魯克林和紐約。她的作品包括雕塑、攝影和裝置、繪畫。Kang以其龐大的裝置和獨(dú)特的材料庫運(yùn)用而聞名，她的創(chuàng)作是對(duì)于非永久性和介于此間的狀態(tài)的對(duì)話。她的作品優(yōu)雅無序、層次豐富，通過探索時(shí)間、私密史和文化知識(shí)之間所形成的關(guān)系紐帶，賦予其作品一種空間的敏感性。她的作品曾在以下美術(shù)館和機(jī)構(gòu)中展出：Commonwealth and Council，洛杉磯，加州（2024）；Kunstverein，慕尼黑（2024）；卡蒂斯特，舊金山（2024）；惠特尼美術(shù)館，紐約（2024）；當(dāng)代藝術(shù)畫廊，溫哥華（2023）；Chisenhale Gallery，倫敦（2023）；Atrium Project，芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館，芝加哥（2023）等。

山姆·利普（Sam Lipp） （b. 1989）生活和工作在紐約，他的作品探索圖像與權(quán)力之間的交集，特別是身體與控制系統(tǒng)的關(guān)系。在鋼版繪畫和素描作品中，Lipp利用專有和獨(dú)特的顏料涂抹和標(biāo)記制作技術(shù)，模仿機(jī)械化圖像復(fù)制的系統(tǒng)程序——像素化、靜電印刷術(shù)——以及這種技術(shù)所帶來的物質(zhì)痕跡——降解、解構(gòu)。Lipp經(jīng)常遵循著一種個(gè)人的路徑，即用鋼絲絨作為畫筆，畫出如針尖大小的厚涂油彩點(diǎn)，并一層接著一層地涂抹，以此形成一種超點(diǎn)畫圖像。其它作品則直接在不銹鋼上使用鉛筆，在鋼的表面和石墨的光澤之間我們能看到所創(chuàng)造出折射光的相互作用。他的作品曾在以下美術(shù)館和機(jī)構(gòu)中展出：Conditions，多倫多，加拿大（2024）；當(dāng)代藝術(shù)博物館，洛杉磯，加州（2024）；Derosia，紐約，美國（2022）；埃斯波現(xiàn)代藝術(shù)博物館，埃斯波，芬蘭（2019） 等。

凱·瓦西科夫斯基（Kai Wasikowski） （b. 1992）目前生活和工作在澳大利亞的Gadigal Land和悉尼。他的創(chuàng)作包括攝影、錄像和雕塑等類型。凱的藝術(shù)項(xiàng)目通常利用攝影來反思和質(zhì)疑西方的視覺或政治知識(shí)體系，旨在激發(fā)人們對(duì)圖像所具有強(qiáng)大生命力的好奇心和聯(lián)系感。他的作品曾在多家藝術(shù)博物館和機(jī)構(gòu)展出，包括Murray Art Museum，阿爾伯里，新南威爾士州（2024）；Microscope Gallery，紐約，美國（2023）；Gelman Gallery，羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院，羅德島（2023）；Stepping Into Tomorrow Gallery，悉尼（2021）等。除此之外，藝術(shù)家曾是三影堂攝影藝術(shù)中心，北京、廈門（2019）；Square One Studios，悉尼（2017）參與駐留。

馬琳·卡爾松（Maren Karlson） （b.1988，羅斯托克，德國）生活和工作于洛杉磯，目前正在加州大學(xué)洛杉磯分校攻讀繪畫藝術(shù)碩士學(xué)位。這位藝術(shù)家致力于研究人類與環(huán)境、科學(xué)與靈性、個(gè)人與集體身體之間的連續(xù)性。她的作品曾在多家藝術(shù)博物館和機(jī)構(gòu)展出，包括 Hannah Hoffman，洛杉磯（2024）；Soft Opening，倫敦（2024）；Mai 36 Galerie，蘇黎世（2024）；Gathering，倫敦（2023）；Chapter NY，紐約（2023）；In Lieu，洛杉磯（2023）；François Ghebaly，洛杉磯（2022）；The Drawing Center，紐約（2022）；Ashley，柏林（2021）。

潘岱靜（Pan Daijing） （b. 1991，中國）是一位常駐于柏林的藝術(shù)家和作曲家，她通過聲音來講述跨越不同學(xué)科和形式的故事。她的創(chuàng)作手法新穎獨(dú)特，融合了各種文獻(xiàn)和參考資料、原始情感以及引人注目的美學(xué)和詩意感知。她的作品和表演曾在眾多藝術(shù)博物館、機(jī)構(gòu)和平臺(tái)展出，包括 Haus der Kunst，慕尼黑（2024）；柏林漢堡火車站--當(dāng)代藝術(shù)國家畫廊，柏林（2024）；Grazer Kunstverein，格拉茨，奧地利（2023）；第 14 屆光州雙年展，光州，韓國（2023）；盧浮宮博物館，巴黎（2023）；大館，香港（2021）；第 13 屆上海雙年展，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海（2021）；泰特現(xiàn)代美術(shù)館，倫敦（2019）。