融會東西方繪畫精髓的抽象畫大師 莊喆，即將於8月27日在北京中國美術(shù)館舉行個展。亞洲藝術(shù)新聞主編 房義安先生(Ian Findlay) 曾在2007年發(fā)表的《尋找力量的平衡》中精辟的剖析了莊喆老師的創(chuàng)作歷程與作品，相信以下的文章對喜好藝術(shù)的各位會帶來不少裨益。
想要了解為什麼從事抽象與風(fēng)景的海外華人藝術(shù)家會得到現(xiàn)有的評價其實并不難，他們的創(chuàng)作包含了來自東西方繪畫的精髓，比起單純的傳統(tǒng)繪畫，更能引起來自不同文化的回響。同時也是更強烈、更原始、更具有實驗性、更深層的沉浸在動人的顏色、線條、與空間里的，而最重要的是他們是發(fā)自於創(chuàng)作者心靈深處的。任何人只要看到在法國的趙無極，在美國的楊識宏與莊喆，在臺灣的蕭勤的畫作，就可以了解文化變遷對這些創(chuàng)作所帶來的沖擊。這些畫家不只沉浸在兩種截然不同的藝術(shù)文化，也了解了若要畫出能觸碰到人類情感最深處的畫作，也必然需要露自身的感情世界。
在莊喆漫長的藝術(shù)生涯里他充分的了解了這一點，他從小在學(xué)者兼書法家的父親莊尚嚴的引導(dǎo)下，練習(xí)了國畫與書法的技巧，一直到近幾年都還存在他畫風(fēng)里的。但是他的父親或是劉峨士跟黃異等前輩的教導(dǎo)并不是奠定他成為畫家的唯一影響，影響他的還有大自然本身。他回憶起小時候在重慶郊外與兄弟們玩耍的情景充滿了喜悅，那是現(xiàn)實與夢想以驚奇的方式交融并深植於他記憶的地方?！拔揖谷粔暨^從石壁躍下飛翔，像蘋鷂子俯瞰大地，對自然生情那時的感覺是寂無人煙，因為河邊的竹林中晚上可聽到虎嘯聲。”
山水畫對東西方任何一位藝術(shù)家來說都是一項難題。從設(shè)定對的氣氛到顏色的選擇，從線與虛實空間的戲劇性到完全了解藝術(shù)家眼前型體所散發(fā)的詩意，從厚重顏料中突顯的材質(zhì)感到纖細的墨水滲透都是難題。如果沒有找到適當(dāng)?shù)钠胶馀c構(gòu)圖，那作品會因為無法完成而失敗，那他就得重頭來過。過去的五十年間，莊喆也常常經(jīng)歷這樣的挑戰(zhàn)，但堅定的他以一張張強而有力的山水作品刻畫出了他的歷程。在生於二次世界大戰(zhàn)之前的世代里，他用遠比他人豐富的作品架起了東西方之間的橋梁。
莊喆在1934年生於北京，而在1957年畢業(yè)於臺灣師范學(xué)院藝術(shù)系。因為父親在故宮工作的緣故，他從小得以接近古典國畫與書法。幼時學(xué)習(xí)的書法不只成就了他藝術(shù)的風(fēng)格，更提供了他把山水畫抽象化與東西方藝術(shù)融合的方法， 但是，對於藝術(shù)的方向是在大學(xué)畢業(yè)之後才選擇的?！皫煷蟮恼n業(yè)，我最受惠的是炭筆素描，對西方繪畫尤其是近代不過是摸索而已。但也強烈認識到他們不是模仿自然，是透過不同的個人觀念去再現(xiàn)自然?！?/P>
莊喆在1950年末加入的五月畫會開啟了他對嶄新的實驗性藝術(shù)的視野，他回一起這段令人興奮的時期，“我專心的投入了創(chuàng)作，腦中所想的都是中西繪畫走道抽象階段結(jié)合的可能。很慶幸的，不少像我這一代在臺灣成長的年輕人也有共同意念。大家相信該是中國現(xiàn)代畫起步的時候。這就是五月與東方兩個畫會的開始階段。對我來說，探索抽象及山水繪畫是理所當(dāng)然的……兒時做過的飛翔的鷂子夢也一再重現(xiàn)，古典山水的樂章響起就此點醒了我。”
莊喆於六十年代在歐美國家的旅行把他帶往更國際化的抽象境界。1968年在巴黎遇到的趙無極、朱德群、彭萬墀、熊秉明與夏陽，這些藝術(shù)家與旅程帶給莊喆許多靈感，但不是直接的影響，即使很多人從莊喆的作品中看到與趙無極的相似之處，但莊喆的作品確實是發(fā)自於自身的靈感與視野。
像引人注目的作品如《青河》、《邊域》、《山水推移》與《山光云影》等作品，雖然比起1950到1960年間的作品，明顯的少了書法的啟發(fā)，但仍然保留了可能來自於草書自然柔美的線條與炫目單純的能量。從這些作品里可以看出這是一位充滿自信并能完全掌握媒材的藝術(shù)家；這些作品包含了現(xiàn)代主義的自由與愉悅的感覺，是一個能擁抱他所熱愛的傳統(tǒng)且成功的把彼此融合成附有新意作品的藝術(shù)家，在其作品達到畫藝與個人平衡，也是莊喆長期找尋的目標(biāo)。
就像Jeffrey Wechsler所指出的“在他轉(zhuǎn)換中國書法的手法與視覺傳統(tǒng)中我們找到了平衡。在快速畫出的線條圖案、徘回在感官的典雅與狂野力量之間的筆觸里，我們見證了書法自然延伸的特性。的確，一些莊喆六十年代早期的作品是以象形文字來強調(diào)他們的抽象特質(zhì)，藉此來建立傳統(tǒng)東方書法表現(xiàn)與西方單純無目的符號之間的橋梁?！?/P>
令人沉醉於莊喆的畫中的是顏色，線條，形體，與空間等構(gòu)圖元素。莊喆作品里的顏色十分的豐富多變，從纖細柔軟的冷藍，靈活的黃或是偶爾從淡雅的綠到被白包圍的強烈黑與褐之間開拓出了無拘無束的空間。他多變的色彩閃耀著原始純樸的光明使我們以細膩的眼光去體驗自然中的細節(jié)。他所使用的顏色有別於其他的畫家楊識宏與趙無極，他們的顏色普遍來說比較悲觀，甚至可以說是想不開的味道存在。有時候，有人會因為他對線條與顏色的控制而產(chǎn)生延伸或飛翔的感覺，好像一蘋飛鳥隨時會出現(xiàn)令人眼睛一亮。
就像他的線條，經(jīng)過五十年的發(fā)展，莊喆對顏色的感覺是十分自我的，每種顏色都喚起他對身旁環(huán)境的情感。而因為他們是莊喆發(fā)自內(nèi)心的情感，所以他能夠巧妙做出很多的變化組合來突顯不平凡的和諧與對比，讓巨大的畫面上律動的色彩發(fā)光震動?！渡焦庠朴啊吩V說著在人煙稀少的高地，浮云親吻著山頂。《湖光山色2006》散發(fā)著自然的力量，在這件作品里存在著炙熱的感覺就好像他以爆發(fā)性的自然掌握了全景。雖然畫里暗示著人類活動，但卻是微不足道的。在莊喆的作品里人往往被自然恒久的力量與精神所掩蓋。
觀賞者可以從莊喆畫中的紋理隱約的感受到石頭、樹木、與植物型態(tài)。 莊喆的畫會充滿生意不只是因為他強烈的用色，也因為他描寫的自然不單純是從視覺去感受，也發(fā)自內(nèi)心的感覺。莊喆的抽象是對山水與他足跡所至之地記憶的解釋，他是一位觀察者，但他以自己的方式去重新表現(xiàn)，所以他的創(chuàng)作并不是有關(guān)特定的地點與時間，而是連貫不同時空的作品，這使得莊喆的作品充滿了現(xiàn)代感。只要看到了《藍色寂靜1985》、《青河1994》、《山水推移1998》、《宇宙的誕生2000》與《虹2006》就能了解，不管莊喆的作品多大，都不會令觀賞者不知所措，而保有令人親近的感覺，他如詩般的表現(xiàn)手法會使心情平靜。
莊喆很少創(chuàng)作具象的形體，人或是動物，但這并不代表他忽略他們。莊喆把一切都涵蓋在自然里面，人、動物、大地、天空、花草樹木，一切的宇宙萬物都包含在這個整體里。就像雕塑家從大理石或木頭里創(chuàng)造出人形，莊喆也從山水里看到形體。「山水人1994」就是個好例子，從褐色的背景中浮現(xiàn)出像是泥土里挖掘出的骨骸，盲目的、凹陷的、帶有點險惡的意味。
但莊喆怪異的角色與野獸也出現(xiàn)在其他的作品里，以擬人化的方式詮釋大自然神秘的形體。在《黑色張力》中，畫面中看起來像一蘋在蛹里的螞蟻，身旁的線條暗示著他想要掙脫?；蛟?，《石夢》里由石頭里浮現(xiàn)出嚙齒動物的臉型。但最近幾年中最有趣的莫過於抒情的《斂影含光2002》。遠遠的看，可以在畫的上緣看到一蘋像是信天翁的形體飛過遠方的地平線，在他的下方，一個表情扭曲的巨人盲目的望著世界，而畫的底部，可以看到像是鯨魚或海豚在游動。這些神秘的，幾乎是超現(xiàn)實的元素常常在莊喆的畫里出現(xiàn)。令人驚訝又突顯出莊喆對山水的想像力，對於以人性啟發(fā)山水的信念。
莊喆，在1973年時搬到了美國，在看起來輕松的創(chuàng)作背後卻充滿了艱苦，了解無國界藝術(shù)的人可以體會其中過程的艱辛。莊喆被視為成功的把東西方傳統(tǒng)與美學(xué)結(jié)合的藝術(shù)家，也成就了遠比從任何單一文化或思想中孕化出的山水作品更加突出的表現(xiàn)形式。
莊喆是個被許多人尊敬的學(xué)者畫家，但他知道，好的藝術(shù)家不只是技巧、教育、或是知識能成就的，莊喆很早就知道如果沒有人類的情感他是無法完成他的創(chuàng)作的，在2005年，他寫道“由書入畫的道理雖然長久已在，如何融薈萃摘取注入新的形式卻費去我三十年。畫除理念之外還待時空感受填入，就如一個人有理智導(dǎo)引之外還得有人性感情一樣，否則必是僵硬無生命的。”
