影像作品的收藏70年代在海外興起，歷盡30余年，其平均回報率高達30%，遠遠超過有價證券和不動產(chǎn)。近幾年來，影像藝術(shù)品的投資和收藏在海外更是達到了高潮。2005-2006年，紐約蘇富比影像藝術(shù)品的成交量從43，000，000美元增至65，000，000美元，年增幅40%。中國影像作品近年來也開始登臺亮相，蘇富比、嘉德、華辰、誠軒等多加拍賣公司舉辦影像拍賣專場，預(yù)計在未來幾年內(nèi)，影像作品的投資將是中國藝術(shù)品投資的一個新熱點。
看看二十年前美國的專業(yè)攝影畫廊屈指可數(shù)，大多數(shù)傳統(tǒng)畫廊拒絕展示攝影作品?，F(xiàn)在不但專業(yè)攝影畫廊隨處可見，絕大多數(shù)傳統(tǒng)畫廊也會時不時地舉辦攝影展覽。近幾年來，影像藝術(shù)品的投資和收藏在海外更是達到了高潮。2006年2月14日，美國著名攝影家愛德華·斯泰肯的作品《池塘月色》以292.8萬美元在蘇富比拍賣會上成交，創(chuàng)造了攝影作品拍賣的新記錄。而這幅作品的最原始銷售記錄只是75美元。這樣的行情，讓國外的許多博物館專門增設(shè)了攝影部，已有攝影部的也增大了對攝影作品的收藏力度。美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館的攝影總監(jiān)彼得•加拉斯三年前就指出，攝影是當前“最火的媒介”。
而中國攝影收藏市場的發(fā)展一定會受到國際大環(huán)境的影響和制約。紐約蘇富比的現(xiàn)當代藝術(shù)研究專家馬歇爾•魏格曼指出， “國際藝術(shù)品市場對藝術(shù)攝影的熱捧，是中國當代藝術(shù)攝影開始在國內(nèi)外風行的一種保證。這個大市場就如同一間暖房，提供了最基本的客戶和市場支持，保證著新生的中國當代藝術(shù)攝影市場的健康成長。”
在大環(huán)境醞釀已久的情況下，2006年11月23日華辰拍賣公司在北京舉辦了一場對中國攝影發(fā)展影響深遠的影像藝術(shù)專場拍賣會。這次拍賣會的成交額為245.6萬元人民幣，成交率為61％。她宣告了中國攝影收藏二級市場的誕生。2007年春末夏初，三家拍賣公司相繼也迅速推出了影像專拍，他們是中國嘉德、誠軒和華辰。嘉德比較偏重當代氣質(zhì)濃厚的攝影，；誠軒企圖匯集中國百年攝影藝術(shù)發(fā)展歷程中的重要攝影家的代表作品，；華辰則更主推中外新聞或紀實類的作品。其它拍賣公司雖暫未把攝影列為單獨的品類做專拍，但都在當代藝術(shù)的范疇內(nèi)納進或多或少的影像拍品。不到兩年的時間，中國影像藝術(shù)拍賣已風生水起！
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2006至2007年中國影像藝術(shù)專場拍賣結(jié)果 | ||||
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時間 |
公司 |
作品總數(shù) |
總成交額 |
成交率 |
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2006年11月23日 |
北京華辰 |
133件 |
245.597萬元 |
63% |
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2007年5月12日 |
北京誠軒 |
37件 |
304.26萬元 |
92% |
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2007年5月13日 |
中國嘉德 |
84件 |
633萬元 |
85.71% |
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2007年6月25日 |
北京華辰 |
192件 |
349.7萬元 |
56.8% |
為什么攝影作品收藏符合當代社會心理？
德國著名的東方藝術(shù)學者雷德侯（Lothar Ledderose）認為中國藝術(shù)的構(gòu)成源于漢字的模件（類似偏旁部首）結(jié)構(gòu)。所以，中國的藝術(shù)家們對模件化的創(chuàng)作非常感興趣，繼而久之，中國的收藏家們也對模件化的藝術(shù)品追捧。青銅器、陶瓷、玉器就不用說了，連繪畫模式化創(chuàng)作也變得非常普遍。凡是有大量存世作品的畫家凸顯這一特點。四王的山水、鄭板橋的竹子、徐悲鴻的馬、齊白石的魚蝦等等，無論多少，都可以視為是一幅畫。創(chuàng)作者已在不停地重復自己，激情成了日常的鍛煉。
由于信息業(yè)的發(fā)達，催熟了當代藝術(shù)。尤其中國的當代藝術(shù)中模件化傾向嚴重，凡在國際市場贏得資本關(guān)注的畫家無一不是這類畫家，張曉剛帶有印記的同志，岳敏君的大白牙，方力鈞的光頭，曾梵志的面具，等等。這種模件化的藝術(shù)傾向，恰恰迎合了當代社會對藝術(shù)品要求量化的潛在心理。
而攝影，正是將藝術(shù)品量化的標準品種。
在收藏時，有哪些基本需要注意？
首先，要關(guān)注的就是攝影作品的技術(shù)標準和質(zhì)量控制。也就是說，作為商品的攝影作品一定要與千家萬戶用簡易相機所拍攝的即興照片，在其技術(shù)層面與藝術(shù)效果上要有一目了然的區(qū)別。這其中牽扯到對器材的選擇，對用光的講究，對暗房技術(shù)的追求，對在復雜漫長的制作流程中可能形成畫面瑕疵的決不容忍的挑剔。
其次，就是攝影作品的版數(shù)和限量問題。在數(shù)碼掃描，噴繪印刷等現(xiàn)代復制技術(shù)日漸發(fā)達的今天，版數(shù)和限量印刷已成為攝影作品商業(yè)價格的命脈和依托。版數(shù)和限量印刷，及對每件限量作品流通周轉(zhuǎn)的清晰的檔案記錄，形成一個數(shù)量封閉而流傳有序、價格延伸的市場體系。對于大多數(shù)收藏者擔心的限量和防偽問題，現(xiàn)在也已經(jīng)有機構(gòu)研制出防偽體系。影像國際集團在今年就自主研發(fā)了一套全新終極防偽認證體系，用多樣驗證手段，保證藏家可以進行不同程度的保真防偽認證。
當然，除了這兩點，對收藏者來說，最重要的就是“看”！“紐約收藏家桑德拉•吉爾曼說，“在你能看懂之前必須堅持看。而后你突然看到了質(zhì)量。在這方面，單純的讀書沒有用，你必須不斷地看。
長話短說，攝影讓藝術(shù)的理解不再成為評論家的專屬，讓藝術(shù)的參與不再是少數(shù)人的炫技，讓藝術(shù)的擁有不再是權(quán)貴的特權(quán)，讓每一個愿意親近藝術(shù)的人同時擁有精神與物質(zhì)帶來的雙重快樂。
