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從11月16日開始，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的大展廳外經(jīng)常排起長龍，里面正在展出的是匯集了21位中國當(dāng)代藝術(shù)家作品的大型展覽——“迪奧和中國藝術(shù)家”(ChristianDiorandChineseArtists)。
迪奧從巴黎運(yùn)來了真正的古董級高級定制服，時間跨越整整61年。其中貼著“1947”這個年份的“newlook”(新面貌)裙裝便是迪奧高級定制的身份證明。為了配上這樣的身份，迪奧找來了21位目前正活躍在中國的當(dāng)代藝術(shù)家：王度、張洹、黃銳、李松松、張大力、許仲敏、劉建華、盧昊、王慶松、顏磊、張曉剛、文芳、史金凇、王功新、時曉凡、劉餠、榮榮和映里、葉錦添、邱志杰、馬巖松與鄭國谷，陣容強(qiáng)大。
21人中包括建筑設(shè)計師馬巖松、攝影師時曉凡以及美術(shù)指導(dǎo)葉錦添，其余則是當(dāng)代藝術(shù)家。馬巖松設(shè)計的“模型”被用做了迪奧包的展示臺;時曉凡的攝影《玻璃箱里的陌生人》非常貼近時裝大片的清晰效果，被多家國際媒體擺在了主圖的位置;奧斯卡金像獎獲獎藝術(shù)指導(dǎo)葉錦添則負(fù)責(zé)整個展場的設(shè)計。葉錦添運(yùn)用的主要元素依然是他在《臥虎藏龍》中運(yùn)用的出神入化的竹子。手工制作的竹地板通道逶迤連接多個空間，踏上去的感覺立刻讓人聯(lián)想起電影《夜宴》開場時王子隱居的院落。
原本迪奧想要的是一個 “帶有中國味道的法式庭院”，后來葉錦添極力說服了品牌高層，換成了“帶有法國味道的中式庭院”。最后呈現(xiàn)在人們眼前的 “中國園林意境”味道確實很足。只是，參展的藝術(shù)家太多，主辦方還要在每個空間內(nèi)搭配迪奧自己的產(chǎn)品，所以整個展覽在視覺上多少有些局促。
這次展覽的主題就是迪奧，“藝術(shù)家可以以迪奧先生為主題，也可以從整個迪奧品牌里找到靈感”，迪奧的首席執(zhí)行官悉尼·托雷達(dá)諾(SidneyToledano)說，“我們并不是在做營銷，而是想影響中國的當(dāng)代文化。我們請藝術(shù)家用這個主題來創(chuàng)作，是看看他們是如何看待迪奧的。當(dāng)我見到完成后的作品時，感覺非常棒!作品都極具創(chuàng)造力，讓人印象深刻。”
裝置藝術(shù)家許仲敏以中國傳統(tǒng)的“輪回”概念，制作數(shù)十個動態(tài)金屬小人，挑選兩套最經(jīng)典的迪奧衣服，讓這些小人從裸體女人，一件件穿上衣服，然后變成裸體男人，再變成骷髏，再變回裸女，不斷循環(huán)，他表示：“男女都是生命體，相互循環(huán)，衣服則像現(xiàn)代人的皮膚一樣，從身上長出來又消失。”
李松松設(shè)計了一個安裝了超大燈管的LadyDior包，他說：“這個包本身就是一個空間。但它是空的，它那么亮、那么多燈，很偉大、很虛榮。我們都會愛美好的、昂貴的、偉大的、虛榮的東西，因為美好的東西都是這樣，像迪奧這樣的時尚公司也是如此。以前我不知道有‘黛妃包’，以后在街上看到有人拿這包就認(rèn)識了，不便宜。”
王慶松則將名畫《最后的晚餐》改成迪奧版，他坦言：“以前原本完全不知道迪奧，以為只是賣化妝品的，看了品牌60周年的紀(jì)念書受到感動。”他笑說：“名牌帶有欺騙性，把好的東西放大化，我以農(nóng)民的角度看這些東西跟我的關(guān)系。”
開幕酒會后，藝術(shù)家陳文波在他的博客中說：“在經(jīng)濟(jì)不景氣情況下，(迪奧)這件事要從兩方面看。好的方面是，給藝術(shù)家撒了一把錢，讓大家再次看到錢的力量。不好的方面是，藝術(shù)變成了設(shè)計。”
在過去的20年里，時尚和藝術(shù)之間的合作和互動從未停止，近年來隨著中國藝術(shù)市場的攀升，中國當(dāng)代藝術(shù)與奢侈品的合作愈發(fā)密切。
今年早些時候，與迪奧同屬于LVMH集團(tuán)的路易·威登(LOUISVUITTON)的巴黎旗艦店里舉辦了一個受到雪鐵龍創(chuàng)始人安德烈·雪鐵龍，1931年的絲綢之路啟發(fā)的主題展覽，中國藝術(shù)家尹秀珍等人的作品受邀參與了這個展出?，F(xiàn)在，正在LV香港中環(huán)置地廣場店內(nèi)展示的雕塑作品也是出自中國當(dāng)代藝術(shù)家展望之手，這件作品是應(yīng)LV之邀特別為這間店鋪創(chuàng)作的。
萬寶龍對中國本土的藝術(shù)發(fā)展更為關(guān)注。1992年，剛剛進(jìn)入中國的萬寶龍就專門針對中國市場設(shè)立了 “萬寶龍卓越藝術(shù)大獎”。2006年萬寶龍又將5位中國當(dāng)代藝術(shù)家的作品列入了萬寶龍前衛(wèi)藝術(shù)收藏之中。這5位藝術(shù)家是方力鈞、王廣義、王音、秦玉芬和朱金石，被收藏的作品包括3幅畫作、兩件裝置以及陳列藝術(shù)作品。
同時，卡地亞、軒尼詩、馬爹利這樣的西方奢侈品牌，也都紛紛在中國設(shè)立藝術(shù)贊助人獎項，幫助發(fā)掘中國年輕藝術(shù)家，并資助其事業(yè)發(fā)展。對此，中藝博國際畫廊博覽會(CIGE)執(zhí)行總監(jiān)王一涵在接受媒體采訪時說：“自2002年以來，中國藝術(shù)市場蓬勃發(fā)展。藝術(shù)作為一種商業(yè)現(xiàn)象開始倍受關(guān)注，從現(xiàn)在的市場狀況來看，越來越多的品牌開始將藝術(shù)元素植入品牌文化的宣傳。藝術(shù)的純粹文化氣息有利于淡化直白的商業(yè)形象，并且與某些高端品牌的創(chuàng)始理念存在淵源，所以品牌尋找藝術(shù)推廣之路是一種必然，而藝術(shù)品也可以借助品牌的渠道在商業(yè)社會中得到更廣泛和有效的傳播。”
奢侈品牌參與資助也引發(fā)了藝術(shù)家在與品牌的結(jié)合中，會失去藝術(shù)的自由性的擔(dān)心。藝術(shù)批評家何桂彥就曾經(jīng)表示，藝術(shù)家們在別人搭起的舞臺上表演，尤其是西方人的舞臺，往往會被贊助者們所規(guī)定或牽制，所以這些作品往往會出現(xiàn)與真正本土的文化問題相脫節(jié)的情況。
作為本次展覽參展藝術(shù)家之一的張大力卻有不同的體會：“委托方是否對藝術(shù)家足夠尊重會導(dǎo)致最后的情況完全不同。拿我這次的參展作品來說，我就想用AK47的符號來繪制迪奧創(chuàng)意總監(jiān)約翰·加里亞諾 (JohnGal-liano)的肖像，但是很擔(dān)心他本人會不同意，因為涉及到公眾形象。結(jié)果，他非常干脆的就同意了，而且還特別幽默的和傳話的人說 ‘讓他把我干掉一次!’。我覺得這件事可以說明迪奧在這次展覽的籌備過程中，對參展藝術(shù)家創(chuàng)作思維的自由是很尊重的。”
藝術(shù)批評家王靜也認(rèn)為，是否會因為迎合奢侈品牌的要求而喪失藝術(shù)的自由本性的決定權(quán)，主要還是握在藝術(shù)家自己的手中。“現(xiàn)階段，藝術(shù)和奢侈品牌的聯(lián)姻更多還是停留在贊助的層面上。就是說奢侈品牌手里握著一筆巨額資金，他們有能力把錢拿出來放到當(dāng)代藝術(shù)那里。至于是否會干預(yù)到藝術(shù)家的創(chuàng)作，主要是看藝術(shù)家的底線在哪里。”
【編輯：姚丹】
