批評家：王林先生
99藝術網(wǎng)：以您對中國當代藝術的了解，您認為在目前市場誘惑的浪潮中，不跟風、不妥協(xié)，依然潛心于藝術創(chuàng)作和藝術思考的藝術家，大概占的比例還有多少？
王林：這個我沒有統(tǒng)計過。不過在我做的展覽中發(fā)現(xiàn)這樣的藝術家還是為數(shù)不少。我的看法是這樣的，藝術家要和市場發(fā)生關系，或者期待和市場發(fā)生關系，這是很自然的事情。但作為藝術家還是應該對自己的藝術創(chuàng)作負責。這里有一個出發(fā)點的問題，他是從人的精神需要，是以熱愛藝術的生存方式來從事藝術的。藝術是藝術家體現(xiàn)生存價值的方式。
在這種情況下，有沒有畫廊來操作自己、包裝自己、代理自己，不是前提，只是結果。藝術家對這個結果有期待，很自然。但如果把結果當成藝術創(chuàng)作的前提，那就很危險了，必然會對創(chuàng)作心理造成傷害和破壞。
問題的關鍵還是藝術家自己怎么面對。
99藝術網(wǎng)：能不能從藝術史的角度來分析一下，潛心于藝術創(chuàng)作和藝術思考這一類型的藝術家，會在什么時候，或者在什么狀態(tài)下形成中國當代藝術的主流力量？
王林：潛心于藝術創(chuàng)作的藝術家是任何時代都需要的，并不是梵•高那個時代才需要熱愛藝術，需要潛心于藝術創(chuàng)作。不管有沒有商業(yè)效果，有沒有名利成功，都需要。但在今天這樣一個信息流通的社會里，在藝術作為社會能量的交流更加頻繁的時代里，藝術家的創(chuàng)作心態(tài)，不能是封閉的，也就是說，他不能用現(xiàn)代主義那種英雄人格來限制自己，這一點還是應該注意。
在現(xiàn)代主義時期藝術家需要以一種英雄人格去抵抗、反對某種東西。但是今天的藝術家，不能生活在這樣一個過去時代的英雄人格里面，我覺得從創(chuàng)作心理上應該調整。并非我們在討論藝術虔誠時，就鼓勵心態(tài)封閉的藝術家，不是這么回事。
我們所說的“潛心創(chuàng)作”，主要還是指要把功利性的東西放到后面，要把藝術創(chuàng)作的精神追求，把對藝術語言，藝術方法的思考和研究，擺到第一位，成為藝術創(chuàng)作的前提。藝術史需要這樣的藝術家，比如像克利斯多夫（Jean•Christophe）他是非常善于社會交往和發(fā)動社會力量的人，但他仍然是一個潛心創(chuàng)作的藝術家。因為他的藝術方式就是要去發(fā)動社會各方面的力量。這種發(fā)動本身是他藝術工作當中必不可少的一部分。克利斯多夫（Jean•Christophe）并不是把利益擺在第一位的。他為了包裝德國議會大廈，耗費了他所有的資金，而且欠了很多錢。他是一個對藝術有著非常強烈而執(zhí)著追求的藝術家。這就是我說的意思，既要有一種開放性，但又不要成為一個功利化的藝術家。
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【編輯：王棟棟】
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