目前，說到“中國當代藝術”，往往是以油畫、雕塑、攝影、裝置、多媒體等形式為主，中國傳統(tǒng)的藝術媒介，如水墨和宣紙，則往往被忽略。在“政治波普”和“艷俗藝術”的當代油畫市場泡沫破滅后，兼具觀念性和審美性的作品，成為現(xiàn)階段藝術創(chuàng)作、理論研究和市場推廣的共同呼喚。在這一波浪潮中，被稱為“中國本土的當代藝術”的當代水墨會扮演怎樣的角色？她能否在當代藝術的版圖中爭得一席之地?
水墨活動：攻城掠地不斷加速
谷文達、徐冰、朱偉、徐累、王天德、魏力剛、呂澎、魏青吉、彭薇、田黎明、劉慶和、武藝等多位藝術家以各自的方式一直在沉靜而積極探索著。最近，幾個頗有影響力的美術館和博物館也紛紛開始了對當代水墨的梳理與展示。以古美術著稱的紐約大都會博物館2007年來逐漸在展覽中加入當代水墨的份量。然而，就在當代藝術市場和活動大幅減少的同時，水墨活動不斷高調登場。例如，2008年5月，將近30位中外的書畫研究與評論者在紐約市的亞洲協(xié)會藝術博物館參加“中國水墨畫美學體系”的研討會，其中不少學者就水墨如何面對當代的挑戰(zhàn)與機遇做了著重的發(fā)言。9月27日，“墨非墨-中國當代水墨展”在深圳美術館舉行，甄選出陳劭雄、谷文達、胡又笨、黃一瀚、李津、李孝萱、劉慶和等38位水墨名家的代表作品，2009年4月。展覽還將赴美國費城展出。2008年11月8日至2008年11月22日，“界里界外：鄒建平、劉鳴水墨藝術展”在湖南長沙舉行，國內知名評論家云集。2009年初，今日美術館亦推出兩個當代水墨群展，《水·色》和《四門陣》，并把2009年的春天稱為“水墨季”。就在同時，普林斯頓大學美術博物館即將推出《里里外外：中國的x美國的x當代藝術》，特別展現(xiàn)游走在中美文化交融中的藝術家們在當代藝術實踐中對傳統(tǒng)文化元素與精神之回應。波士頓美術館亦正在嘗試“古今貫通”的展覽對話模式，對當代水墨投以更切實的關注，并將在2010年11月匯集展示這個駐館創(chuàng)作計劃的成果。不僅學術機構日漸重視，越來越多敏銳的畫廊也開始為探索當代水墨的藝術家扎扎實實做展覽、做市場，譬如香港Plum Blossoms萬玉堂畫廊、紐約Michael Goedhius畫廊、以及紅門畫廊、對比窗藝廊、季節(jié)畫廊等。而拍賣行，國內的嘉德、保利尤為重視這個新領域的開發(fā)，雖然目前他們還比較偏重當代國畫家創(chuàng)作的傳統(tǒng)題材的水墨畫，而把極少量的具有當代觀念的水墨媒介作品歸到以油畫為主的“當代藝術”專場。
林林總總，“當代水墨”已經(jīng)構成藝術圈的一個新現(xiàn)象，新潮流。
【編輯：葉曉燕】
