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關(guān)于英國藝術(shù)家Rebecca Warren及其藝術(shù)

來源:http://www.kunsthall 作者:Beatrix Ruf 2009-03-20

  未經(jīng)焙燒的粘土制成的巨型塑像,其女性特征與標志(如乳房、性器官及臀部)經(jīng)過怪誕而夸張的處理,成為了英國藝術(shù)家 Rebecca Warren 獨特的藝術(shù)風格。


  作品的名稱、引文與引用,無不象征著 Rebecca Warren 的由聯(lián)系與推延構(gòu)成的宇宙,她的作品可以,并且應當起到觸發(fā)的作用,并由此創(chuàng)造出新的圖像與故事。她在所有作品中引用了一系列美術(shù)史上名副其實的男性藝術(shù)大師:Degas, Rodin, Boccioni, Picasso, Fontana, 德國表現(xiàn)主義者、以及新表現(xiàn)主義者,如 Robert Crumb.并且在這些作品中,也可看到年輕一代藝術(shù)家的身影,如 Martin Kippenberger 或 Fischli & Weiss, 以及藝術(shù)同行 Sarah Lucas 充滿敵意、咄咄逼人,卻又真實而微妙的作品。


  Rebecca Warren 的藝術(shù)同樣結(jié)合流行與高雅文化,女權(quán)主義與心理學爭論。但絕非傳統(tǒng)男性描繪女性身體時所用的的某些譏諷陳辭或令人不快的評論。因而,Warren 實際上并不在意這些男性藝術(shù)家,她更希望直接確立自己的地位,讓自己成為傳統(tǒng)藝術(shù)世系的下一代 - 也許就像 Kathryn Bigelow, 即可主演好萊塢驚悚片,同時又能夠機智地曲解男性的迂腐想法。她的巨型“女性”塑像似乎在自信地公然炫耀自身的欲望標志。她的作品在象征性描繪主題、表達與虛構(gòu)上,類似刺激的驚悚片。


  2003 年,藝術(shù)家展出由六座巨型未經(jīng)焙燒的泥塑像組成的群像,藝術(shù)家將該作品命名為 She。該作品的名稱同樣來自于銀幕世界,或更確切地說,來自于作家 H. Rider Haggard 的小說,自無聲電影時代,該部小說已為眾多電影劇本提供靈感,并被改編成多部電影。Warren 所引用的是 1965 年出品的電影,其中,Ursula Andrews 扮演 Ayesha.這是她所描繪的動人心魄的女性美與力量的典型所存在的后啟示世界,她幫助兩位兄弟在這里找回了遭綁架的妹妹。此次展覽的一副照片顯示了被男性同事圍住的 Sigmund Freud 六座巨型 She 塑像站在各自的木制手推車上(一種經(jīng)典的運輸工具),Sylvie Fleury 可能會將它們稱作“輪上的女魔”。雕塑粗糙的表面看似未完工;有時讓你覺得眼前是原始的粘土塊。這些雕像均沒有頭部,但它們碩大的乳房、凹凸不平、手臂狀的裝飾物、粗壯的小腿、尤其是源自人為世界的造胸奇跡的豐腴肉體與迂腐概念,完全抵銷了這一缺陷。透過比較,該作品儼然成為 Robert Crumb 與 Helmut Newton 的幻想作品 Helmut Crumb (1998   年)之后的另一座巨型未焙燒的泥塑。女性軀體被簡化為僅剩雙腿。雙腿與下軀干固定在單底座上,猶如歪曲的雙層橋;Robert Crumb 的雕塑咄咄逼人,而受到 Newton 啟發(fā)的雙腿的性特征卻又極富美感。并且,“男性”形象也出現(xiàn)于藝術(shù)家的作品中,比如裝有輪子的小立方體(被例外地制成銅像),可方便地在室內(nèi)移動,或是 2004 年創(chuàng)作的巨型泥塑像,笨重而形狀怪異,其男性生殖器象征顯得滑稽而怪誕。


  除這些巨型女性泥塑外,Warren 還在工作室中創(chuàng)作了小型的泥塑作品,并且將其中一些作品涂上色釉。這些作品均固定于底座上,許多被涂以曖昧的色調(diào),以此強調(diào)作品的內(nèi)在含意。這組作品包括(如 2002 年的 Totems)未焙燒泥塑像、作品 She 的較小翻版以及群組小塑像,這些定義模糊的泥塊逐漸形成色情場景、人形與風景。這些作品經(jīng)常被涂以甜膩色彩,對于場景中時常劇烈而富有攻擊性的內(nèi)容,甜膩色彩可起到干預與相互影響的作用,并營造出強烈的對比。


  在藝術(shù)家的三維櫥窗陳列拼貼畫中,木塊、金屬絲、棉球、霓虹燈及各種各樣的個人隨身用品,均成為創(chuàng)作素材,呈現(xiàn)出與受到“女性”感知與判讀激發(fā)的泥塑像相同的思維取向。在三維拼貼畫中,底座再次成為作品不可或缺的部分,如作品 Bitch Magic: The Musical (2001 年 - 2003 年),其中,拼湊物體(包括底座)被一塊巨大的有機玻璃罩所覆蓋,而整件作品又變成新的 “ 底座 ” ,用于支撐一件金色的石膏雕塑。所有櫥窗陳列拼貼畫均由各種物品堆積而成,作品透露出某種親密的虛構(gòu),以及對結(jié)構(gòu)邏輯的挑釁。例如,Every Aspect of Bitch Magic (1996 年)的底座上放有裝著一只死蜜蜂的玻璃容器、一個彈性發(fā)圈、一塊貝殼、一片綠色玻璃碎片、一條短褲以及一只安全別針。作為有機玻璃罩模型的木框一直未被替換 - 相反,旁邊斜靠著一張白色信封,上面又是一條叉開的短褲,短褲上面裝飾有洗衣機里形成的絨毛,顯得俏皮可愛。


  Rebecca Warren 把她的拼貼畫稱作“神奇物體”。與她所創(chuàng)作的粗糙小塑像一樣,這些作品呈現(xiàn)出一種含糊不清的真實感,藝術(shù)家的工作室內(nèi)到處充斥著這種感覺。人們以為置身于工作室中,或幾乎可感覺到室內(nèi)“模型”的存在,但所有這些僅是更多的虛構(gòu),也許是虛擬場景,或是可能性的密集宇宙,所有這些元素自組成瞬變、持續(xù)再生的內(nèi)容。


  在 Rebecca Warren 的所有作品中,軀體所呈現(xiàn)的可能性及創(chuàng)作行為本身,均以畸態(tài)的形式得到表現(xiàn)。
 

 

【編輯:海英】

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