“重影：李青個(gè)展”繼北京伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心展出之后，于4月17日在上海多倫美術(shù)館開(kāi)幕。
1981年出生，2005年憑借《大家來(lái)找茬》的系列作品引起人們的關(guān)注，隨后在三年時(shí)間里由歐美藝術(shù)機(jī)構(gòu)支持多次在國(guó)內(nèi)外參加群展或舉辦個(gè)展，李青身上聚集了足夠引起那些不了解他作品的人們的注意，同時(shí)也使得他成為中國(guó)藝術(shù)新生代力量的代表。
在多倫美術(shù)館三個(gè)樓層的空間里，李青通過(guò)系列性繪畫(huà)、錄像、裝置、攝影等多種媒介手段向人們展示他對(duì)智性繪畫(huà)的思考，對(duì)人與社會(huì)的關(guān)系以及人與人的關(guān)系的思考，對(duì)藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的思考等等。
80年代出生的人成長(zhǎng)在一個(gè)逐漸開(kāi)始關(guān)注人性的社會(huì)里，在這樣一個(gè)社會(huì)意識(shí)下，隨之產(chǎn)生了對(duì)“體驗(yàn)”的重視以及對(duì)人“本性”的尊重。在李青的藝術(shù)世界里，觀眾與作品的互動(dòng)，觀眾自身對(duì)藝術(shù)家理念的體驗(yàn)，甚至可以說(shuō)觀眾自身的思考能力得到了一定程度上的尊重：沒(méi)有過(guò)于荒誕的形象挑戰(zhàn)人們的神經(jīng)，沒(méi)有喋喋不休的符號(hào)轟炸人們的視覺(jué)，有的是思考的空間和權(quán)力，觀眾隨著不同系列和不同媒介的作品思考藝術(shù)家持續(xù)性的追問(wèn)，思考作品背后的意圖，而這個(gè)意圖的傳達(dá)方式是溫和的，但力量卻是綿長(zhǎng)的。
在《互毀而同一的像》系列作品之中，李青將兩件尚未干透的畫(huà)面進(jìn)行粘合，然后再分開(kāi)，從而產(chǎn)生出兩張全新的圖像，粘合的行為本身是破壞性的，卻導(dǎo)致了圖像之間的“同一”。在《練習(xí)室》這一作品中，觀眾的體驗(yàn)更為實(shí)質(zhì)性，在一個(gè)透明的空間里，一張普通的兵乓球臺(tái)，兩端各擺一個(gè)乒乓球拍及乒乓球，區(qū)別在于在乒乓球臺(tái)中間豎起的不僅是網(wǎng)架，還有一道完全透明的隔斷，于是兩端的體驗(yàn)者看似對(duì)打互動(dòng)的過(guò)程實(shí)際上是一種“自我消耗”。李青希望通過(guò)揭示這種看似平衡秩序下的無(wú)意義自我消耗，引發(fā)觀眾對(duì)自身需求的思考。不論是李青自己還是觀眾都可以從體驗(yàn)中對(duì)作品有自己的解讀。
很明顯，在繪畫(huà)的審美功能和社會(huì)批判功能之間，李青選擇了后者，并將智性不但融入到其作品中，也融入到其藝術(shù)手段和創(chuàng)作過(guò)程中。他和許多80年代出生的人一樣，站在一個(gè)同一化的全球背景下，在觀察這個(gè)世界的同時(shí)希望發(fā)出自己的聲音——以一位藝術(shù)家的身份并使用屬于自己生活年代的方式。
李青在多倫美術(shù)館的展覽將持續(xù)到5月3日，從體驗(yàn)的角度來(lái)說(shuō)，如果能記錄這段時(shí)間體驗(yàn)者的反饋，并進(jìn)一步延伸作品的智性方面的思考，也會(huì)是很有趣的嘗試。
【編輯：海英】
