在昨天閉幕的第七屆上海春季藝術沙龍上，原本用來彌補“大牌缺位”的年輕藝術家意外成了主角。
記者獲悉，沙龍開張當日不一會兒，去年剛研究生畢業(yè)的28歲畫家鄧瑜的兩幅油畫《浪》和《珊瑚》，便被意大利買家以近20萬元的價格取走，成為本屆沙龍“備案”的第一樁買賣。在今年偏冷的藝術市場上，上海油畫雕塑院、“設計中國”、廣州如意畫廊等紛紛推出的簽約年輕藝術家成為早春的一抹亮色。
業(yè)內(nèi)人士認為，今年春季藝術沙龍折射出積極信號―――乍暖還寒的國內(nèi)藝術市場上，當代藝術名家不再一枝獨秀，畫廊紛紛調(diào)整努力方向，為新人萌芽提供上佳機會。然而，同時也暴露出一些迫切需要解決的問題，如新一代藝術家太看重市場，重“錢途”輕藝術。
童心轉為藝術創(chuàng)意
位于展會中心區(qū)域的“設計中國”―――國際獲獎華人設計師邀請展展區(qū)內(nèi)，一直人頭攢動。在這里，11位本土年輕設計師的童年記憶轉化成了藝術爆發(fā)力。設計師將有著小孩特質(zhì)的奇思異想運用于日常生活，把一件件藝術化了的家居用品帶到了普通民眾的身邊：形似不倒翁的咖啡杯、用電路集成塊制作的吊墜、毛氈做的文件夾和電腦包、樹枝狀的鋁制書架、“掉”了個角的腰盤―――那故意“掉下來”的角可以用來擱筷子……
5天來，該板塊成交量喜人，共售出作品數(shù)百件。特別是設計師劉峰的一套動物造型的凳子一亮相就被買家圍觀。劉峰將其命名為《針打》，其靈感來自小時候撅屁股打針時候的姿態(tài)。椅子看起來既像馬又像狗。至于落座方式，可以手扶“動物的頭”倚著，也可以騎著玩電腦。家具？玩具？你可根據(jù)喜好隨意界定它的功能，最重要的是互動之中留下的童年回憶。設計師呂永中打造的既是茶幾又是凳子的家具作品《片舟》，看起來像一條傳統(tǒng)木船，支撐面采用桃花芯木，4只腳則由金屬交織成弧形，坐上去仿佛置身湖面小船。據(jù)介紹，有國外的買家甚至愿意花萬元運費將其運往美國。
同類型的北京版庫藝術中心帶來的限量版畫也受到了很多顧客的關注。這些版畫的作者大多為在校大學生，較低的價位和新鮮的創(chuàng)意讓作品脫穎而出。
模仿埋沒藝術感覺
年輕藝術家散發(fā)著童年氣息的作品竟然如此火爆讓人始料未及。上海春季藝術沙龍藝術總監(jiān)葛千濤告訴記者，其實前兩年有些藝術機構已經(jīng)開始培育年輕藝術家，因為近幾年當代藝術品價格的虛高，讓成熟的畫廊很難簽到一線藝術家。
尋求有潛力的青年藝術家而放棄大牌，在目前形勢下對畫廊來說不失為一種長遠的選擇。只是，在他接觸的年輕畫家中普遍存在一個致命點，就是太關心市場。他們中的一些人要不簽約時就要求畫廊一年給他們辦多少次展覽，要不就是為求作品賣個好價錢而刻意模仿中國當代藝術品拍賣價格明星“F4”―――岳敏君、張曉剛、方力鈞、王廣義的手法，讓畫作走向“圖式化”。
“當代藝術由于市場的‘過度繁榮’而變得很粗糙，很沒有創(chuàng)造性，大家覺得什么好賣就都做什么。結果一批急于求成的年輕人在模仿和追逐市場過程中活生生把自己的藝術感覺埋沒了。”“藝術北京”當代藝術博覽會掌門人董夢陽認為，太重“錢途”而輕藝術，無疑會提前結束新人的藝術生命。“方力鈞那一代藝術家都是懷揣著興趣、熱愛、理想一路走來才有今天的輝煌的。而今天的很多年輕畫家一入市就希望能有幾十萬元、上百萬元的身價，他們中很少有人記得，方力鈞早年的很多作品200美元就成交了。”
【編輯：海英】
