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牟桓:行走在兩種文化之間

來源:中國證券網(wǎng)-上海證券報 2009-10-17

  牟桓作為“行走在兩種文化間”的藝術家,非但有深厚的中國藝術底蘊,又是德國乃至世界知名的“新表現(xiàn)主義”藝術大師伊門道夫的高足。在他的畫作中,人物都沒有面孔、沒有五官、沒有表情,只有簡單的線條和顏色,卻透露出中國繪畫深厚的內(nèi)功和張力,完全是一種東方式的含蓄而又強有力的表達。

 

  在寫實傳統(tǒng)中學會表現(xiàn)

 

  牟桓的藝術道路始于四川美院。川美雖然以扎實的寫實主義繪畫形式為傳統(tǒng),但在上世紀80年代卻以“傷痕美術”和“鄉(xiāng)土繪畫”領銜西南美術。牟桓認為,前者是對“文革”的反思,是對“文革”以來文化、藝術長期形成的空洞、虛假模式的反叛;后者緣于西南地處多民族棲居的人文地理環(huán)境,藝術家逐漸把目光轉向他們,去表現(xiàn)一種社會邊緣的因而也更人性的生存狀態(tài)。牟桓的畢業(yè)創(chuàng)作《超度》也體驗了這一過程。

 

  “畢業(yè)創(chuàng)作前跟程叢林到?jīng)錾揭妥宓貐^(qū)體驗生活,是我的第一次。我被眼前那個完全陌生的生命群體所震撼。那種神秘而本質(zhì)的形象、宗教儀式的體態(tài)和服飾色彩,這些構成了我以彝族超度亡靈儀式為主題的畢業(yè)創(chuàng)作,以此來表現(xiàn)自我對生命的觀感。”他強調(diào):“如何主觀地去表現(xiàn),是我的畢業(yè)創(chuàng)作的一大收獲。”

 

  加入“西南藝術群體”

 

  隨后的那批早期作品,被牟桓看做《超度》之后的延續(xù)。他說:“只是更多了內(nèi)心情感的關照。彝族人物的造型,是我借以表現(xiàn)人在虛構的封閉環(huán)境里的一種狀態(tài),以此呈現(xiàn)自我對生死和存在、恐懼和逃避的疑問和思考。”

  當時他的參展經(jīng)歷,也更堅定了他一開始就選定的藝術道路。一方面他參加了一系列全國性的官方展覽,增強了創(chuàng)作的自信,同時,也體會到官方展覽在藝術形式和主題上的局限性。他認為,正是由于這種局限性,加之社會也在激烈變革,藝術需要更為開闊自由方式發(fā)展和展示,他參加了“西南藝術群體”的活動,參加了呂澎策劃的廣州雙年展。他說:“呂澎當時就是以民間的方式開始嘗試尋找另一種空間展示的模式。”

 

  師從伊門道夫

 

  1997年,牟桓赴德國的杜塞爾多夫藝術學院學習。那是國際當代藝術大師博依斯活躍的地方。牟桓不無自豪地說,他的藝術革命理念使這所藝術學院充滿活力。“表現(xiàn)主義繪畫是德國繪畫的傳統(tǒng),畫面以強烈的色彩與寫意筆觸為特征,在抽象表現(xiàn)繪畫里有與中國書法和水墨寫意共通的地方,也是我喜歡的一種表現(xiàn)形式。不僅如此,在當代攝影、裝置、建筑及工業(yè)設計方面,德國民族特有的嚴謹、秩序,邏輯、思辨也被體現(xiàn)得更加極致。”

 

  說起留學期間的收獲,他表示,伊門道夫是德國新表現(xiàn)主義繪畫代表人物之一,上世紀60年代熱衷于共產(chǎn)主義、毛澤東思想,反叛資本社會。他向往東方,熱愛中國,他們的師生關系大概也是因此而有緣。牟桓1999年在索林根(SOLINGEN)美術館舉辦個展,他看說過一句話,給他印象很深:“你作品里的那個文化根基是最有意義和最重要的,要保持這個根。”

 

  癡迷當代繪畫

 

  牟桓至今還對此念念不忘,他說:“實際上每個人都在他特定的文化環(huán)境中成長,文化所形成的一種思維方式,從小就十分自然而然被人所接受。我相信每個人總是會保留著自己的民族精神、宗教道德以及美學的特征。不管在哪種環(huán)境里,藝術家在作品中都包含著各自的文化根基。”

  不過他選擇的是當代繪畫。他說:“在出國前我已經(jīng)通過書籍畫冊對整個西方現(xiàn)代藝術的歷史線索有所了解,到西方的博物館、美術館看了一圈對上號后才發(fā)現(xiàn),我更感興趣的是正在發(fā)生的東西,比如畫廊里正在走出的新東西、新的攝影圖片、新的建筑等。尋求新的突破和變化,一直是藝術家自我批判和精神所需,同時也與他在不同時期的經(jīng)歷和感悟有關。”

 

  搭起一座橋梁

 

  德國藝術評論家克勞斯·塞巴斯迪安認為,牟桓的作品,在把人物與背景從桎梏中解放出來的同時,畫家也在自我發(fā)展:他徹底地把色彩從構圖的狹隘中解放了出來。在他新創(chuàng)作的繪畫里題材的輪廓逐漸在消解。實物世界變得更為抽象,而作為影響力的色彩則表現(xiàn)得自由開放和富有個性。

 

  德國一家美術館的館長貝雅特·賴芬沙德則指出,不僅是敘述手法,而且是繪畫本身,還有色彩的力量和光線的觀察,都是牟桓如何看待和表述自己新作品的準則。這使他的作品不僅具有當代性而且還顯示其無時間性。對牟桓而言,他一再所關切的是在中國的舊時代和新時代之間搭起一座橋梁,是擺脫作品的生命短促性和表層膚淺性。他的繪畫以一種非常東方的方式來證明其持久性和無時間性,證明其力度和強度。牟桓的作品開啟了人們的眼界,在中國的古老文化及其在新時代的崛起,在對東方的精神力量及其在21世紀飛速變化深感驚訝的西方世界之間, 搭起了一座融會中西的橋梁。

 

  人物簡介

 

  1959年生于四川成都,1986年畢業(yè)于四川美術學院繪畫系,在1985年到1989年間先后參加了 “前進中的中國青年美展” 、“首屆中國油畫展” 與“全國第七屆美術作品展”,還在1988年參加了“西南現(xiàn)代藝術展” ,1992年參加了“廣州.首屆90年代藝術雙年展”。1997-2000年在德國杜塞爾多夫藝術學院學習 ,師從于伊門多夫教授與克拉佩克教授?,F(xiàn)為自由藝術家,生活和工作在德國杜塞爾多夫和中國成都、北京。

 


【編輯:張瑜】

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