《延伸·樹(shù)影》
李奇安 職業(yè)藝術(shù)家，1988年畢業(yè)于湖南師范大學(xué)美術(shù)系，現(xiàn)居北京。
李奇安的作品大致可分為兩類：一類是“推廣”組畫，一類是“延伸”系列。這些作品流露出相似的氣質(zhì)：突出意象化的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)個(gè)性化的“圖式”營(yíng)建，在追求本土審美情愫的表達(dá)中，力圖賦予作品閑淡、空靈、飄逸的審美意趣。除了將審美意趣作為作品內(nèi)在文化訴求的基點(diǎn)外，李奇安并不排斥利用西畫的形式、語(yǔ)匯，這種東方化的審美表達(dá)，并不是出自傳統(tǒng)中國(guó)畫的媒材或筆墨語(yǔ)言，而是有效地借助了油畫的表現(xiàn)技法，比如對(duì)光色和媒介的重視，對(duì)肌理的創(chuàng)作性使用。于是，這自然形成了李奇安作品的一大特點(diǎn)，即在西方語(yǔ)匯、東方文化觀念以及西方觀看方式與中國(guó)傳統(tǒng)審美意旨之間進(jìn)行有效鏈接，使其能夠有機(jī)結(jié)合，在衍生與交融的過(guò)程中相得益彰。
應(yīng)該說(shuō)，李奇安在中西兩種繪畫脈絡(luò)或譜系中，尋求衍生與結(jié)合的創(chuàng)作思路是具有積極意義的。一方面，藝術(shù)家突出作品意象化的表達(dá)，并追求一種東方化的觀看經(jīng)驗(yàn)，在賦予作品閑淡、空靈、飄逸氣質(zhì)的同時(shí)，盡量使作品內(nèi)在的審美意趣彰顯出來(lái)。為什么說(shuō)李奇安的作品側(cè)重于“意象”表達(dá)呢?因?yàn)樵谥袊?guó)的傳統(tǒng)文化中，“象”既是自然的物體形態(tài)，也是宇宙人生的象征，它孕育著華夏民族對(duì)時(shí)空、萬(wàn)物、宇宙、人生的抽象性認(rèn)識(shí)。而“意”既是一個(gè)哲學(xué)概念也是一個(gè)美學(xué)概念。“意”綜合了志、情、才、調(diào)、“緣情”以及“言志”，是對(duì)審美傾向的概括。在中國(guó)古典美學(xué)范疇中，“意”與“象”的結(jié)合，便成為中國(guó)人以“感物”為起點(diǎn)，以“游心”為過(guò)程，以“悟道”為目的的美學(xué)主張。但是，和傳統(tǒng)文人畫中流露出的審美情趣不同，李奇安并沒(méi)有放棄現(xiàn)代人的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，即在他的筆下，不管是梅、蘭，還是那些變化多姿的假山石，它們都不是一些抽象的符號(hào)，而是具有明確的個(gè)性與氣質(zhì)。同時(shí)，在一部分作品如《延伸·樹(shù)影》系列中，藝術(shù)家對(duì)一些局部化的花鳥(niǎo)場(chǎng)景進(jìn)行了細(xì)致描繪，力圖讓場(chǎng)景具有一種生活情趣。不難發(fā)現(xiàn)，對(duì)意象化表達(dá)與審美意趣的追求恰好成為了李奇安作品的特質(zhì)。
另一方面，雖然李奇安的作品強(qiáng)調(diào)東方化的審美表達(dá)，但其作品最終的視覺(jué)效果與畫面氛圍仍得益于油畫具有的獨(dú)特表現(xiàn)力。首先，藝術(shù)家極其重視畫面肌理所帶來(lái)的審美體驗(yàn)。盡管中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫并不排斥媒介自身的表達(dá)能力，但其審美的終極體驗(yàn)卻是由主體在駕馭筆墨的過(guò)程中來(lái)完成的，這在“氣韻生動(dòng)”、“骨法用筆”(謝赫《古畫品錄》)、“筆精墨妙”(黃休復(fù)《益州名畫錄》)、石濤的“—畫”以及倪云林“逸筆草草，聊以胸中逸氣耳”中可見(jiàn)一斑。然而，西方古典油畫在完成自身現(xiàn)代主義變革的過(guò)程中，除了形成自身多元的現(xiàn)代語(yǔ)匯外，其中一項(xiàng)重要的貢獻(xiàn)就是確立了媒介自身的價(jià)值。格林伯格認(rèn)為，現(xiàn)代主義繪畫的最大特征就源于它所呈現(xiàn)的平面性、純粹性與媒介性。不難發(fā)現(xiàn)，李奇安作品的一大特點(diǎn)就在于，力圖將東方化的審美表達(dá)與油畫媒材肌理所營(yíng)建的畫面氛圍有機(jī)地結(jié)合起來(lái)——既重視線性表現(xiàn)，也突出色調(diào)在心理表達(dá)過(guò)程中產(chǎn)生的視覺(jué)張力。實(shí)際上，在具體的創(chuàng)作中，李奇安非常重視畫面的制作程序，而且這些程序和制作方式也是極其個(gè)性化和具有一定私密性的。其次，藝術(shù)家將西方油畫中的“光束”引入畫面，在藝術(shù)家看來(lái)，這些“光”不僅僅是視覺(jué)化的，而且具有一種文化或心理的指向性——“在這里不是一般的陽(yáng)光普照，也不是散光彌漫，而是光明，是圣靈的光，來(lái)自宇宙，超越現(xiàn)實(shí)，是人類探求的理想之光。”顯然，在藝術(shù)家的理解中，這些“光”更多地側(cè)重于在心理和文化意義上的表達(dá)。
李奇安不是一位潮流性的藝術(shù)家，也不是一位前衛(wèi)性的藝術(shù)家，相反，他忠實(shí)于自身的感受，敏感于自身的文化經(jīng)驗(yàn)。雖然他的創(chuàng)作在語(yǔ)言上具有較強(qiáng)的實(shí)驗(yàn)性，在“圖式”上具有西方繪畫的特征，但其內(nèi)在的文化訴求，以及對(duì)意象化審美趣味的追求，仍根植于東方文化經(jīng)驗(yàn)。而且，這種立足于當(dāng)代，對(duì)傳統(tǒng)文化和視覺(jué)資源進(jìn)行再創(chuàng)造的方式，本身也具有積極意義。李奇安曾說(shuō)：“東方悠遠(yuǎn)而厚重的文化淵源是我玄想和敘述的理由，這盤桓與流淌在血脈中的情愫，早已冷卻了我對(duì)世俗與潮流的熱情，于是有了對(duì)中國(guó)文化的研習(xí)，對(duì)西方富有創(chuàng)造力的藝術(shù)經(jīng)典的景仰與追慕，才有了那批有著濃濃中國(guó)畫味道的系列作品，也才有了我拿西畫材料演繹東方古典精神意象的行為，追求古典氣質(zhì)下的當(dāng)代精神。”
【編輯：張瑜】
