“中國到底有多少家美術(shù)館?” 尋找這個問題的答案時，記者感到了艱難：如果說國辦美術(shù)館能按省市區(qū)的分類加以統(tǒng)計，那如火如荼建設(shè)中的民營美術(shù)館則難以勝數(shù)。2009年美術(shù)館的“生長規(guī)律”大致如下：從數(shù)量上看，雖然仍處于金融危機陰霾下，但這一年，我國美術(shù)館數(shù)量總體上仍呈增長態(tài)勢，且以地域性中小型美術(shù)館為主，新建的大型美術(shù)館較少。在地域的分布上無甚變化：西藏、青海、新疆等西部地區(qū)，鮮有新美術(shù)館出現(xiàn)，而其他大都市或傳統(tǒng)的美術(shù)重鎮(zhèn)如北京、上海、浙江、廣東，無論是新建場館還是開辦展覽，都顯得活躍而頻繁。
硬件升級美術(shù)館各顯其能
8月9日，在臺風(fēng)“莫拉克”的洶涌風(fēng)雨中，浙江美術(shù)館伴隨著四大重量級展覽開館迎客，期盼了半個多世紀(jì)的美術(shù)館，在建設(shè)4年后終于投入使用。毗鄰西子湖畔的浙江美術(shù)館擁有著一系列令人羨慕的數(shù)字：占地面積3.5萬平方米，展廳面積9000平方米，擁有各種規(guī)格的展廳14個，其中恒溫恒濕展廳6個，庫房區(qū)面積3000平方米。開館后，浙江美術(shù)館迎來了許多重要展覽，包括國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程作品巡回展等，很好地發(fā)揮了近萬平方米展廳的作用。
在北京，位于東三環(huán)中環(huán)世貿(mào)大廈的時代美術(shù)館因其處于35至37層的位置成為“中國最高的美術(shù)館”。一位負(fù)責(zé)人私下里坦言，大于2.8×2.8米的作品，很難搬進(jìn)美術(shù)館進(jìn)行展覽，大型作品只能拆分搬運。而且，樓層承重有限也對作品的重量進(jìn)行了限制。這對作為專業(yè)的美術(shù)展覽機構(gòu)，面對不同的展廳條件，因地制宜地舉辦展覽提出了要求。
作為舊館翻修的代表，金秋十月，位于深圳的關(guān)山月美術(shù)館在進(jìn)行了將近1年的休整后重新開館，并承辦了第十一屆全國美展設(shè)計展。湖北省藝術(shù)館承辦的第十一屆全國美展油畫展也因其先進(jìn)的硬件設(shè)施、周到的服務(wù)、完善的公共服務(wù)吸引了13萬人次的參觀人數(shù)。
在關(guān)山月美術(shù)館開館慶典中，眾多美術(shù)館館長齊聚，共商“新時代、新美術(shù)館”的發(fā)展。體制多元、以觀眾為中心、資金、展廳配套等等成為館長們熱議的關(guān)鍵詞。在這場交流和討論中，由于各美術(shù)館的實際差異，很多內(nèi)容難以達(dá)成一致，但是以觀眾為中心的辦館理念，加強館際間資源共享、互動交流是館長們的共同心聲。
展事豐富60年回顧展居多
擁有好硬件是否意味著是一家好美術(shù)館呢?調(diào)任中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長后的王璜生，曾撰文《美術(shù)館意識四談》提出：美術(shù)館要有自主意識、史學(xué)意識、文化關(guān)懷意識和公眾意識。但是，沒有恰當(dāng)?shù)某尸F(xiàn)方式，這可能只是一種理想狀態(tài)。因為，就連王璜生自己，甫一上任，就面對了一場“歷代名畫記”的爭議。
另外，作品擺放方式過于粗糙、展覽空間的設(shè)計利用不合理等也引來了靳尚誼等老藝術(shù)家們的不滿。但是，這場爭議是以讓深藏美術(shù)館地下室的瑰寶重新和觀眾見面為基礎(chǔ)的。館藏美術(shù)作品大量地現(xiàn)身美術(shù)館展廳，也是本年度美術(shù)館展覽最重要的特點之一。
伴隨著新中國成立60周年慶典，一系列美術(shù)活動相繼展開，其中，中國美術(shù)館舉辦的“新中國美術(shù)60年”和“國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程作品展”成為今年該館的最重要兩個展覽。滋養(yǎng)了一代中國人的優(yōu)秀主題性創(chuàng)作是其中唱主角，并引領(lǐng)觀眾重溫光輝歲月的重要載體。
軟件配套政策條文為美術(shù)館發(fā)展指路
在展事繁多之時，“美術(shù)館不應(yīng)淪為展覽館”的呼聲也愈大，這一呼吁背后隱藏了美術(shù)館的兩大軟件問題——收藏和學(xué)術(shù)定位。在今年5月，中國美術(shù)館館長范迪安表示，“美術(shù)館不應(yīng)淪為展覽館”。他認(rèn)為，除了建筑之外，中國的美術(shù)館最需要的是藏品，沒有藏品的美術(shù)館只能稱之為展覽館。目前藝術(shù)市場活躍，民間和海外的收藏力量紛紛介入購買中國藝術(shù)品，公立美術(shù)館需要明確自己的計劃，不能守株待兔。
文化部于3月初出臺的《全國重點美術(shù)館評估標(biāo)準(zhǔn)及辦法》，以明確的政府條文為美術(shù)館的建設(shè)提供了具體指標(biāo)，其內(nèi)容涉及美術(shù)館的綜合管理、建筑與環(huán)境、藏品資源、展覽與社會影響、公共教育和公共文化服務(wù)等諸多方面。其中規(guī)定，重點美術(shù)館每年度需有固定的常規(guī)收藏經(jīng)費，年度收藏經(jīng)費一般不低于300萬元。
“美術(shù)館不應(yīng)淪為展覽館”的另一考量則是展覽的學(xué)術(shù)性。
時任廣東省美術(shù)館館長的王璜生在5月的一個論壇上曾表示：“我一直強調(diào)美術(shù)館必須跟美術(shù)史掛鉤，美術(shù)館不是一個被動展示的地方。它強調(diào)積累、學(xué)術(shù)方向、學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，這個積累又包括收藏‘構(gòu)成美術(shù)史意義’的藝術(shù)家作品和相關(guān)資料。一個美術(shù)館不僅要挖掘歷史，借助美術(shù)史的眼光去展開工作，還要積極參與歷史的建構(gòu)，推動美術(shù)史建設(shè)，從這個意義上講，它又要積極地參與到當(dāng)下的文化活動之中來。”從理論上清楚地闡明了美術(shù)館與美術(shù)史的關(guān)系以及美術(shù)館的學(xué)術(shù)使命。
公共服務(wù)幾家歡喜幾家愁
3月31日，在武漢美術(shù)館舉辦的“隔岸觀火——2009中韓陶藝交流展”上，一位韓國藝術(shù)家金光石現(xiàn)場作出了一場“行為藝術(shù)”，允許觀眾用自己的珍貴物品換取展架上的藝術(shù)陶碗。因為事先并沒有說明此點，開展后，聽聞消息的市民竟紛紛用紙巾、餐飲發(fā)票、隨身聽耳機等隨身物品“搶”下藝術(shù)品，隨后離開，從而產(chǎn)生了轟動一時的“換寶事件”。武漢美術(shù)館館長樊楓評價換寶“互動”時說，當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)常出現(xiàn)與觀眾互動狀態(tài)，這是一種文化行為，出現(xiàn)這一事件，正說明了武漢公眾的公共美術(shù)教育需要補課。雖然事態(tài)最后以并不太尷尬的結(jié)果收場，但這一事件，更提醒了美術(shù)館加強公共教育和公共服務(wù)的重要性。
“我們從以服務(wù)藝術(shù)家為中心逐漸轉(zhuǎn)為以服務(wù)公眾為中心，在公共教育花費上，我們從來不含糊。”范迪安曾公開表示。吸引越來越多的觀眾前來美術(shù)館參觀，提高他們的審美能力，是眾多美術(shù)館的共同追求。
回顧2009年間中國的美術(shù)館的千姿百態(tài)，也許我們會反思，美術(shù)館事業(yè)究竟是進(jìn)步良多還是在老路上徘徊?而這似乎可以用一個很關(guān)鍵的問題來解答，那就是在閱讀文章的你，親愛的讀者，2009年曾去過幾次美術(shù)館?是否能數(shù)出那些打動你的展覽?回答了這些，我們就可以在結(jié)束對2009年美術(shù)館的回憶之后，開始對2010年有個美麗的期盼。
【編輯：張瑜】
