《三峽（三）》 水墨設(shè)色紙本 2007年
——沈勤其人其畫
出走
沈勤在中國美術(shù)界是一個獨特的人。
二十多年前，他是席卷中國的“八五新空間”藝術(shù)運動的主要發(fā)起者與佼佼者，在當年純粹而充滿理想主義和叛逆色彩的先鋒藝術(shù)領(lǐng)域風風火火。以當時的風頭，他完全可以成為先鋒藝術(shù)的一座山頭、一面旗幟。只是，他的選擇出人意料。進入上世紀90年代后，沈勤慢慢的淡出了人們的視線，此后漫長的十多年在藝術(shù)界銷聲匿跡。
在這十幾年里，他結(jié)婚，遠離故鄉(xiāng)南京，在與靈秀、濕潤的江南毫無共通之趣、干燥的北方城市石家莊過著隱士式的生活。每天買菜、做飯、養(yǎng)兒子、畫畫。平靜、愜意地自我放逐于藝術(shù)江湖之外。
在這十幾年中，中國藝術(shù)氣候的變化之快令人瞠目結(jié)舌。在市場因素的主導下，年輕而富有誠意的先鋒藝術(shù)迅速成為世故、講究策略的當代藝術(shù)而與傳統(tǒng)的中國畫、油畫分庭抗禮。“八五新空間”時期的發(fā)起人大多已成為當今的權(quán)威，藝術(shù)家也在這“看不見的手”驅(qū)使下成為了獲利群體。
隨之而來的是藝術(shù)市場前所未有的熱鬧、喧囂，一片盛世景象。隨著一連串藝術(shù)品天價拍賣出現(xiàn)所帶來的標桿效應，追逐市場、琢磨策略成為一時風氣，成功與否的唯一標準就是金錢。然而市場的喧嘩與騷動終究無法掩蓋思想的貧瘠，以至于有評論家認為，目前的中國不乏成功的藝術(shù)家，但好的藝術(shù)家鳳毛麟角。
回歸
沈勤就是在這樣的氛圍中帶著他十年磨一劍的成果——這些年來閉門畫畫的作品、平靜而自信地重新回到了人們的視線。
回來的沈勤依然特立獨行。當年的主動退出，就是為了真實的生活、真實的自我，為了不成為哪座山頭上的旗幟。如今，更不愿意像洗衣機里的衣服一樣抱團、扎堆。只是，當年激情、沖動的吶喊轉(zhuǎn)換成了不動聲色的詩意訴說。靜謐、縹緲，不確定而精致的空間、空寂中飄過的一絲淡淡的傷感。寂寞，匆匆過客的寂寞——他的水墨重構(gòu)了視覺上的“江南”這個中國文人審美趣味的歸宿符號，神秘而自在的山川、在路上悠閑的旅人，連呼嘯而過的飛機都帶著莫名的傷感。這在今天顯得是多么的不合時宜，充滿矛盾，獨來獨往。
沖突
沈勤的經(jīng)歷以及作品中充滿著沖突。他認為，如果說繪畫是一種發(fā)現(xiàn)和探求的話，還不如說是一種對與生而來的文化習慣的不斷反抗。善于經(jīng)營“江南”韻味的他對于“文人畫”的激烈批判充分顯示了這一特點。他推崇宋畫，感嘆元代以后水墨畫與書法這兩種偉大的藝術(shù)——具象與抽象的相遇所產(chǎn)生的“文人畫”是怪胎、是中國藝術(shù)的一大悲哀。甚至不無尖刻地認為：“宋畫是畫中有詩，文人畫是畫上寫詩”、“畫面上筆墨、書法、鈴印，什么都有，就是沒有詩意”。
而在對“文人畫”極盡挖苦之能事的同時，沈勤對江南的文人趣味又戀戀不舍。他如此描述江南園林：“失缺了‘明確’，也就注定了思想的虛無縹緲。不用受‘山林’、‘荒野’的凄風苦雨，江南的文人修造了一個如此舒服又境界非凡的容身之所。兩千多年的‘仕’文化，在現(xiàn)實空間里修成的正果。”于是，在他的畫面中出現(xiàn)了微妙而曖昧的平面與立體之間的空間轉(zhuǎn)換。正是這種非凡的視覺體驗與繪畫語言，使他的作品擺脫了裝飾性與工藝感，真正具備了藝術(shù)作品的品格，而他也由此找到了精神上真正的容身之所。
沈勤充滿詩意的作品，與當下時髦的反諷、潑皮、艷俗等當代藝術(shù)潮流正好形成一種互相說明、互為背景的有趣關(guān)系。藝術(shù)多元化是一個幾乎老掉牙的說法，幾乎沒有人會提出異議。但現(xiàn)實是，在某種風潮、某種趣味成為新權(quán)威的影響下，個人的聲音、努力往往被淹沒在群體的慣性之中。而沈勤的經(jīng)歷恰恰在尊重個人經(jīng)驗這個層面上提供了一個成功的個案。
就沈勤自己，他也許會繼續(xù)棲居在詩意里，也許會做出更多的嘗試。對于他來說，永遠的、不變的，只有那條永遠也走不近的地平線。樂趣，就在那不斷的追逐之中。
畫評
沈勤水墨試驗的多樣，來自他感覺的多樣，無論是沉靜、祥和，還是憂慮，都來自他的生存感覺，有感而發(fā)。不像現(xiàn)在“中國畫”界翻來覆去變化不同的構(gòu)圖，畫的卻是同一種題材，同一種人物，同一個山頭，只要有人買，就不斷地制造，論尺寸、論名氣和頭銜，唯獨不論有沒有感覺。本來以自尊、清高自詡的文人畫，在走穴、表演、制造的風氣中，墮落成媚俗的把戲，也徹底背離了文人獨立、自尊的精神。正是從這種意義上，我推崇沈勤的作品。
栗憲庭(藝術(shù)批評家、策劃人)
自從上世紀初陳師曾為“文人畫”辯護以來，其間雖然爭論不休，激烈言論時有出現(xiàn)，有說中國畫要全盤否定的，有說中國畫陷入全面危機的……但似乎還沒有一種言論像沈勤那樣，具有一種深沉的堅定性，通過拆解詩書畫印四者的關(guān)系來嘲弄這個傳統(tǒng)……在我看來，他的否定策略其實是頗有意思的，能引發(fā)人們的另類思考。
楊小彥(中山大學傳播與設(shè)計學院新聞傳播學系主任)
文化的發(fā)展，需要有人犧牲有人獲益，尤其是有才華有希望的人，如果執(zhí)著一點，頑強一點，更多的想到歷史與永恒，前景才有盼頭才感到樂觀。我們看到了太多的欺世盜名、隨波逐流、拜金主義和所謂畫家們，也看到了太多的因循守舊、頑固不化、不圖思變的所謂畫家們，因此，愈加感到沈勤以及與他有一樣志向的青年藝術(shù)家的可貴和可敬。
李小山(南京藝術(shù)學院美術(shù)研究所所長、南京四方當代美術(shù)館館長)
沈勤簡介
沈勤,南京市人，生于1958年11月17日?，F(xiàn)為江蘇省國畫院專業(yè)畫家。1982年，南京藝術(shù)學院舉辦個人畫展。1985年，組織并參加《江蘇省青年藝術(shù)周》活動，“85”美術(shù)運動時期，與谷文達等一起被譽為水墨革新派的代表人物之一。
【編輯：張瑜】
