骷髏成為行為藝術(shù)中的重要“角色”
“行為藝術(shù)之母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇的回顧展覽“藝術(shù)就是當(dāng)下”在沸沸揚(yáng)揚(yáng)了許久后，近日終于在紐約現(xiàn)代美術(shù)館(MoMA)開幕了?，F(xiàn)年64歲的阿布拉莫維奇出生于前南斯拉夫貝爾格萊德，她用自己的身體作為主體、客體和媒介，探索她生存的物質(zhì)和精神的限制。她長(zhǎng)期居無定所，四海為家。
在紐約現(xiàn)代美術(shù)館(MoMA)的展覽上，有包括瑪麗娜·阿布拉莫維奇1970年代的“女神表演”等近50件作品，所有回顧作品的時(shí)間跨度超過40年，其中名為“無法估量的事物”首次表演是在1977年的意大利，當(dāng)時(shí)還引起了警方的注意，現(xiàn)場(chǎng)就有警察前來“參觀”。而這次的回顧展，紐約的警察看起來不太會(huì)來干涉，雖然一些博物館愛好者可能選擇遠(yuǎn)離這些裸露的肉體。
阿布拉莫維奇的行為藝術(shù)表演總是像咬向麻木的生活中的利齒
阿布拉莫維奇為這次表演回顧展創(chuàng)作的新作品——“瑪麗娜·阿布拉莫維奇：The Artist Is Present(2010年)”——在展覽進(jìn)行中每天都會(huì)由她親身演繹，總的時(shí)間跨度為700小時(shí)。紐約藝術(shù)評(píng)論界卻認(rèn)為，這個(gè)展覽一點(diǎn)也不有趣，他們對(duì)于“重新”創(chuàng)作瞬間的現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)持懷疑態(tài)度。每一次的行為藝術(shù)表演都是一個(gè)原創(chuàng)片段的化身，它能夠，或者應(yīng)該停止在時(shí)間的流逝中老去。“行為藝術(shù)的再次表演是一個(gè)新概念，新主意!要不然，行為藝術(shù)就成為一個(gè)死去的藝術(shù)形式。”阿布拉莫維奇如是宣稱，因?yàn)閳?chǎng)地、時(shí)機(jī)、人物的不同，每一次的表演都不會(huì)完全吻合。
烏雷手持弓箭對(duì)準(zhǔn)阿布拉莫維奇的心臟
以身體為實(shí)驗(yàn)的自殘
過去，行為藝術(shù)家們總是依靠出售記錄行為藝術(shù)的照片、影像資料、或者行為藝術(shù)表演之后留下的小道具謀生，阿布拉莫維奇對(duì)此似乎不屑，“我的行為藝術(shù)創(chuàng)作開始于1960年代的后期，我從沒有想過出售我的作品，那并不是像你們所想象的那樣。”
在阿布拉莫維奇早年的生活中，父母的經(jīng)歷、戰(zhàn)爭(zhēng)的暴力、東正教信仰、東歐的社會(huì)主義局勢(shì)等因素都對(duì)其成長(zhǎng)構(gòu)成了一定的影響。阿布拉莫維奇的父母都是支持鐵托的共產(chǎn)黨游擊隊(duì)員，父親后來成為二戰(zhàn)英雄，母親則是少校軍官。
與母親的關(guān)系一直是阿布拉莫維奇不能掙脫的心結(jié)，甚至在她成名之后所做表演的時(shí)間也要嚴(yán)格按照母親軍人化的管理要求去安排，必須在晚上10點(diǎn)前結(jié)束。這些帶有某種精神壓抑性的烙印或多或少地融入了其日后的創(chuàng)作當(dāng)中，正像阿布拉莫維奇所說的：“世上有各種各樣的力量，而我一樣都不喜歡，因?yàn)樗鼈兌及凳局粋€(gè)人對(duì)另一個(gè)人的控制。”
因而，尋求身心極限狀態(tài)下的自我解放和某種自由度一度成為阿布拉莫維奇行為藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在線索之一。阿布拉莫維奇創(chuàng)作的大量作品都觸目驚心來描述她的很多作品毫不夸張。
1970年代，阿布拉莫維奇開始以自己的身體為試驗(yàn)材料，通過制造險(xiǎn)境及各種自殘的手段進(jìn)行有關(guān)身心極限的思考。“節(jié)奏系列”中，她將自己置身于濃煙烈火之間的木質(zhì)五星圍欄中直至燒傷昏迷、瀕臨窒息，最后被搶救出來;或者服用下大量的精神類藥物，在身體和意識(shí)陷入混沌之后等待緩慢復(fù)蘇;通過為觀眾提供包括帶子彈的手槍在內(nèi)的72種物品，讓他們對(duì)藝術(shù)家的身體進(jìn)行任意擺布?！锻旭R斯之唇》中，她將刀割、鞭笞、冰凍等自殘手段一并運(yùn)用。同樣以探索身體極限為主題的“解脫系列”等許多作品中都可以感到死亡意向的逼迫，并且通過危險(xiǎn)場(chǎng)景引人注目，對(duì)觀眾與表演者之間看與被看的固有關(guān)系進(jìn)行了重建。
阿布拉莫維奇和她曾經(jīng)的情侶烏雷
她常將刀割、鞭笞、冰凍等自殘手段運(yùn)用在作品中
痛苦才能使我們更美好
MoMA展覽的影像屏幕上，還不斷循環(huán)播放著另一些永遠(yuǎn)無法重現(xiàn)的行為藝術(shù)作品影像記錄，比如創(chuàng)作于1988年的《情人——長(zhǎng)城》。這部作品是阿布拉莫維奇和德國(guó)藝術(shù)家、也是長(zhǎng)達(dá)12年的合作伙伴和情侶烏雷(Ulay)合作完成的，他們分別從長(zhǎng)城的山海關(guān)和嘉峪關(guān)出發(fā)，在行走了四千余公里路程后最后在位于山西省的二郎山會(huì)和。這件作品也成為他們分手的儀式祭禮。
阿布拉莫維奇離開烏雷后嘗試將行為藝術(shù)與其他藝術(shù)媒介更廣泛地融合。其中，行為錄像裝置作品《巴爾干巴洛克》參加了1997 年的第四十七屆威尼斯雙年展，并獲最佳藝術(shù)家金獅獎(jiǎng)。在展覽現(xiàn)場(chǎng)，阿布拉莫維奇坐在由1500個(gè)血肉猶存的獸骨組成的骨堆上，一邊洗刷獸骨，一邊低吟兒時(shí)的家鄉(xiāng)民歌，語(yǔ)調(diào)充滿悼亡之氣，背景則是她和父母的影像投影。這件作品與藝術(shù)家的故土巴爾干地區(qū)的現(xiàn)實(shí)息息相關(guān)，充滿張力。“歡樂并不能教會(huì)我們什么，然而，痛楚、苦難和障礙卻能轉(zhuǎn)化我們，使我們變得更好、更強(qiáng)大，同時(shí)讓我們認(rèn)識(shí)到生活于當(dāng)下時(shí)刻的至關(guān)重要。”阿布拉莫維奇說。
在“藝術(shù)就是當(dāng)下”的展場(chǎng)中，觀眾可從兩個(gè)裸體的面對(duì)面的女人之間的狹小空間中小心翼翼地滑過;兩個(gè)穿著衣服的人彼此指尖相觸，另兩個(gè)表演者背靠背，袖手旁觀，他們的頭發(fā)互相纏繞在一起;一個(gè)骷髏臥于裸體的女人身上，隨著人體的呼吸上下起伏。“那是純潔的視覺感受，一些人身體赤裸，但現(xiàn)場(chǎng)卻沒有滲入性意味。”一位來自費(fèi)城的觀眾說，“這不是窺陰癖，感覺上，你像正在觀看一幅文藝復(fù)興時(shí)期的作品，只不過，是活生生的擺在觀眾面前現(xiàn)場(chǎng)演繹。”
阿布拉莫維奇的行為藝術(shù)表演總是像咬向麻木的生活中的利齒。“如果人們被現(xiàn)場(chǎng)裸露的人體所震驚，那對(duì)我來說，才是令人震驚的事。”阿布拉莫維奇說。
【編輯：小紅】
