當明星開畫展
安東尼·霍普金斯（99藝術(shù)配圖）
巴斯侯爵，一個留著小胡子、性格古怪的英國貴族，最著名的就是他畫在自己威爾特郡豪宅墻壁上的畫作，他深信自己是全英國最杰出的畫家。為什么這位77歲高齡的貴族嬉皮士會有這種想法？他曾說過，從1964年開始畫畫至今，他從未出售過一副作品，所以他的畫是無價的。
上流社會對藝術(shù)的這種觀點確實值得思考，著名英國演員安東尼·霍普金斯（Anthony Hopkins）也是一名畫家，他自稱對自己的作品價值毫不關心。他曾因在《沉默的羔羊》中成功飾演連環(huán)殺手而獲奧斯卡最佳男主角獎，這位72歲的奧斯卡影帝從2003年開始畫油畫，那一年他與第三任妻子Stella Arroyave結(jié)婚，Stella本人是一位美術(shù)館館長，正是她發(fā)現(xiàn)了這位明星的信手涂鴉并鼓勵他拿起畫筆。從那時起，已滿頭白發(fā)的霍普金斯創(chuàng)作了一系列油畫作品，大多數(shù)是明艷、大膽的人物肖像或風景。
“我沒有經(jīng)過任何專業(yè)訓練，”他說，“同時也被告誡不需要接受訓練，我只是隨性而畫。”霍普金斯每周有三到四天在工作室畫畫，“我畫畫出于純粹的直覺，并沉醉于這種成功，出售畫作也只是為了獲得樂趣。”他已在倫敦西區(qū)開了畫展，并將繼續(xù)在愛丁堡辦展，他還把一部分賣畫所得捐給了慈善事業(yè)。
霍普金斯只是新晉“名人畫家”之一。去年滾石樂隊吉他手Ronnie Wood的原創(chuàng)油畫作品賣到了5萬英鎊，震驚了倫敦藝術(shù)界。在美國，歌手Donna Summer也因其畫作而聲名鵲起，曾在1990年為其舉辦畫展的Jack Solomon夸張地稱“Summer是個才女，她的畫閃爍著天才的火花”，并把她的兩幅畫賣出了4萬5千英鎊的高價。2007年，鮑伯·迪倫（Bob Dylan）在德國舉辦了首個個展——the Drawn Blank，贏得了滿堂彩。演員Tony Cruits則被公認為最成功的“名人畫家”，他曾說“我更喜歡被人叫做會演戲的畫家而不是會畫畫的演員”。女演員劉玉玲（Lucy Liu）已經(jīng)舉辦了幾場畫展，作為聯(lián)合國兒童基金會的親善大使，她以此為基金會募得了26萬7千美金。
后人用約翰·列儂的手稿燒制的盤子（99藝術(shù)網(wǎng)配圖）
在英國，往往是那些富有的上了年紀的搖滾歌星放下吉他、拿起畫筆。披頭士樂隊的McCartney在40歲時開始作畫；約翰·列儂的作品仍在熱賣；Yes的前成員Jon Anderson和David Bowie則屬于搖滾畫家。
不幸的是，批評家們對這些作品沒什么好評。藝術(shù)批評家Brian Sewellp指責道：“這種過氣流行歌手轉(zhuǎn)行做藝術(shù)家的風潮令人氣憤，他們簡直是在制造垃圾，我不認為在那個年紀才開始從事視覺藝術(shù)是件嚴肅的事兒”。《衛(wèi)報》藝術(shù)評論家Adrian Searle批評名人藝術(shù)簡直是“可怕的東西”，稱約翰·列儂的作品“完全是被夸大和美化了才看上去很有價值”。盡管倍受嘲諷，名人的畫作仍然賣得很火而且通常價格昂貴。
不過，藝術(shù)界支持名人藝術(shù)的也大有人在。Compton Cassey畫廊的老板Jonathan Poole對于列儂、Wood、霍普金斯等一眾名人藝術(shù)家在英國舉辦個展就持支持態(tài)度。他認為“批評家對歌星和演員的畫太過于苛刻了，其實他們可以有不同的表現(xiàn)自己的方式，列儂現(xiàn)在就已被藝術(shù)界認可。藝術(shù)有好壞之分，但在特定的時期，這是一個公眾審美問題。在列儂逝世30年后人們想要欣賞和擁有他的畫作，所以他完全有資格被稱為藝術(shù)家。”
Poole本身研究的是設計與雕塑藝術(shù)，他在20幾歲時就結(jié)交了很多音樂圈的朋友并開始為他們舉辦音樂展。但一次在美國舉辦巡回雕塑展時的經(jīng)歷使他的想法發(fā)生了深刻轉(zhuǎn)變，“那是80年代早期，我在華盛頓看了列儂的畫展，我感到很震驚，我發(fā)現(xiàn)這是我想要的方向。”受列儂鼓勵而涉足視覺藝術(shù)的音樂家層出不窮，這個名單上包括Collin、John Isley、Klaus Voormann以及爵士樂傳奇人物Miles Davis。
但是當明星們出現(xiàn)在美術(shù)館的燈光而非舞臺的聚光燈下時，問題仍然是：他們的作品是否足夠好，還是像批評家們說的只是“信手涂鴉”？
倫敦資深藝術(shù)品商人Philip Mould對名人藝術(shù)作品的質(zhì)量抱有矛盾的看法，但他認為不可否認的是演員和搖滾歌手們的名氣使他們的作品賣出了好價錢，“對很多人來說，購買藝術(shù)品是一種信仰，他們只是喜歡，而不考慮作品本身是否有深刻而持久的生命力。缺乏定性的買家依賴的是來自交易商、拍賣商、評論家和美術(shù)館的保證。除此之外，在一個偉大和名氣界線不清的世界里，名人作品的受歡迎程度也是重要的參考因素。”
有時候這種名氣確實是收益的保證。安東尼·霍普金斯對繪畫充滿了熱情，為此花費了大把業(yè)余時間，并且絲毫不在乎各種批評，“有人喜歡我的畫，覺得這是一種對生活的肯定；也有人諷刺挖苦，把它們?nèi)舆M碎紙機。”他說，“我認為美術(shù)作品應該是光怪陸離和充滿色彩的，我走進工作室，把腦子里想到的畫下來，就這么簡單。”
2005年霍普金斯在德克薩斯首次舉辦畫展，展出的100幅作品不到一周就全部售完，價格從3千英鎊到1萬2千英鎊不等。“如果能賣得出去，就把這筆錢捐給慈善機構(gòu)或開創(chuàng)新的事業(yè)，”他說。另一位著名的業(yè)余畫家威爾士王子也有相同的觀點，他的作品售賣所得全部用于王子慈善基金。
當藝術(shù)遇上慈善，似乎讓人很難開口責難：這是真正的藝術(shù)嗎？
【編輯：袁霆軒】
