奎茲的裝置“火焰”的模型
將于9月1日正式揭幕的“2010世博靜安國際雕塑展”，其布展工作正進行得有條不紊，主展場靜安雕塑公園里，參展的雕塑作品大多已經(jīng)就位，其中，比利時藝術(shù)家阿納·奎茲（Arne Quinze）的作品“火焰”最引人注目，記者在搭建現(xiàn)場采訪了藝術(shù)家。
奎茲的作品似乎應(yīng)該稱為裝置：像兒童時代的“火柴棍”游戲，他用木材搭成如火如云變幻莫測的形狀，并將其命名為“火焰”。他說，他的作品像黑夜里的燈塔一樣有導(dǎo)向的作用，表明這是安全的地點，吸引大家來相會，所以叫做“火焰”。裝置中每一根木條都像一個人，象征著大家在一起相聚。過去人們都在集市聊天，現(xiàn)在卻在網(wǎng)絡(luò)上交際，他的作品給大家相聚聊天的機會。當人們抬頭仰望作品時，就會驚嘆，會會心一笑。
因為他認為這件作品在許多方面代表著中國的特點，很像他心目中的中國：那么多相互糾結(jié)在一起的木方，就像中國有很多人；粗看外表沒有什么章法，其實內(nèi)部有穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)；他們團結(jié)、聚集，產(chǎn)生使國家快速增長的力量。他說他來中國不下20次了，目睹了中國在各方面都發(fā)生了巨變，但有一點是始終不變的，就是那股統(tǒng)一、團結(jié)的力量。
選擇在雕塑公園做這個作品，也是經(jīng)過考慮的，他說：這個雕塑公園是鬧中取靜的休閑勝地，而作品緊鄰人們休息的回廊，掩映在樹叢中，仿佛身處大自然。作品大量使用木材這種自然的元素，代表著許多人，而用的色彩，則是紅色與橙色；這色彩有對立的含義，有時是愛，有時卻意味著死亡；有時能嚇唬敵人，有時則為了吸引異性。而他選擇這紅色，則代表人的理念，有家的感覺，像蠶繭給人帶來安全感。
在歐美他做過許多類似的作品，不過他說一般他選擇在人流、車流量很大的地方，封閉交通后搭建，幾個月后就拆除。那些作品往往一開始引發(fā)爭議，拆除后又令人想念，制造一種空虛感，借此讓更多的市民了解當代藝術(shù)。而在上海，這個裝置卻是永久性的。為了確保長期保存沒問題，他還在創(chuàng)作過程做模型，與結(jié)構(gòu)工程師交流。
并未受過正規(guī)教育的奎茲讀書讀到16歲后就開始“自我塑造”了。他說，一開始他只是畫畫，畫抽象的畫，圍繞的主題都是人性、人在城市如何生活及其互相關(guān)系，表現(xiàn)人性、人的言談舉止及其精神的變化。他記得有一件作品是描繪我的家，我的房子，我的木樁上的房子。他覺得人的第一個家是在桌子下，第二個家是自己穿的衣服，第三個家則是有院子、圍墻而把人與其他人隔開的房子。而木樁上的房子，表面看不結(jié)實，但像人有兩條腿，體現(xiàn)平衡。他的裝置作品與此可謂一脈相承。
10年前他做了第一個類似的裝置作品，從此便一發(fā)不可收拾。他的客戶群體既有歐美大小城市，也包括擁有大花園的私人客戶。他的作品會引發(fā)爭議，但他本人并不在意大家的看法，更看重的是個人的經(jīng)歷以及從中得到的感悟。他對能在上海做這件作品感到很滿意、很幸運，希望在中國其他城市也有機會做。因為他發(fā)現(xiàn)中國的城市很不一樣，因為每個城市的人都不一樣。
【編輯：小水】
