2009年 棉花個展現(xiàn)場
從3月20日到4月1日，青年藝術家棉花的個展在上海美術館舉行，展出的幾十件油畫作品風格十分鮮明，無一不是用色瑰麗、風格濃郁且極具想像力，可謂一場色彩與情感的盛宴。
棉花的創(chuàng)作十分女性化。她畫畫也寫詩，展覽的主題叫做“遇見”，這是她自己起的。仿佛她和那些作品只是偶遇，觀眾和她的作品也只能偶遇一樣，兼具偶然性感悟和宿命式皈依。作品通常都有一個優(yōu)美的名字，諸如《韻》、《諾》、《初見》、《深處》之類，有東方式的意境和情感方式。或者如《神秘園》、《憤怒的蝴蝶》、《荊棘鳥》等等，又具有西方文化的痕跡。然而觀看作品的時候，要將作品名稱與之對應起來卻不那么容易。嚴格說來棉花的作品其實是具象的，但因為她所描繪的景象乃是世間并不存在之物，完全由她的幻想中生長出來，所以反而具有抽象藝術的特點。
北京故宮博物院副院長朱誠如表示，雖然棉花作品中的女性氣質(zhì)一望而知，但“下筆之果敢、揮灑之自如、堆疊之雄渾——尤其是大畫，有黃鐘大呂之‘氣’在畫中流動，引人共鳴。而用色大膽、熱烈，布局流暢、奔放，兼有西方藝術之‘氣’”。在朱誠如看來，棉花的作品其實是“‘外師造化，中得心源’，通過她的慧眼，所抽象提煉的自然能給予觀者無限的想像空間與心靈感悟”。
棉花的作品曾引起法國希羅藝術基金會的關注，由此她獲邀赴法展覽。希羅藝術基金會主席、雕塑家羅蘭-伊桑洛認為，棉花的作品“將我們帶回一個時代，那個城堡和大師的居所有許多油畫和掛毯的時代”，因為“她在作品中插入了一種只屬于她自己的嗅覺與視覺的記憶。然后，她將一切融入自己的魔法世界里，那里并存著和諧、流暢和柔和的愛”
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【編輯：馮漫雨】
