(拍攝/剪輯 凌晨)
99藝術網：盧老師，您這次帶去的應該是周嘯虎的個個展，這是長征空間第二次參加巴塞爾，首先請先給我們網友總結下這次的經驗吧？
盧杰：應該說是很成功，長征空間這是第二次參加巴塞爾，我們目前階段申請的重點是“藝術宣言”，第一次去的時候，郭鳳怡的個展也是“藝術宣言”。“藝術宣言”有一個很大的特點就是它是個展，個展能夠很全面、有深度地去呈現一個藝術家，而不是畫廊的一個展廳，小小的五、六十平米放十幾個人的作品，大大小小雜在一起，它是一個很聚焦的呈現，這次的周嘯虎我們的選擇還是非常好的，八屏的影像和八個雕塑、裝置、互相構成一個很強烈的主題，標題叫《反蒙太奇——黨同伐異》，在現場效果非常好。
99藝術網：本屆巴塞爾藝博會的銷售情況十分火爆，就您的觀察來看，市場有恢復到金融危機前的趨勢嗎？
盧杰：應該沒有達到，如果達到豈不是很糟糕？我說的很糟糕的意思就是說市場的成長應該有一個很正常的自然過程，如果像坐過山車一樣的上下起伏，實際上在起伏的點之間太快的話，曲線變化太快，你是沒有辦法充分地去做你該做的事的。我的一個觀察和了解，應該是還沒有達到07年那種瘋狂的狀態(tài)，如果就達到豈不是明年開始要出問題了？從08年到現在有一個逐步的上升，尤其是今年，當然是一個好信息，好事。
99藝術網：直觀上看，藏家的范圍和比例是怎樣的？金融危機后消失的藏家有沒有回歸到市場來？
盧杰：應該還是帶有巴塞爾很強烈的特點，就是VIP預展前面的那兩天，全球最重要的藏家、很關鍵的人我看基本上也都在，都來了。這就涉及到遠至希臘，大至南美那么遠，以及美國和英國，然后亞太、日本、韓國，很強大的收藏人士都在。到后面正常對外公共開放，今年特別讓大家高興的是連最后一天都還是人山人海，一觀察、一分析就知道了這個是法國、德國、比利時、瑞士等，歐洲的收藏主體也都全面都在。
99藝術網：中國的畫廊一如既往的少，國內申請的少還是達不到申請的規(guī)格？
盧杰：申請這個要問巴塞爾了，我們不知道誰有申請，誰沒有申請，有的畫廊可能有申請說沒有申請，無法了解評估，有一些畫廊可能有宣布申請，最后沒有被批準，反正我知道的申請是非常困難的。因為它有很多的要求和標準的，不知道我們的同行，我想應該也都是了解的。一個是畫廊如果要進畫廊區(qū)應該有一定的歷史，所謂的歷史就是你有品牌，有能量，有經驗，有責任，是經過檢驗的。還有一點很重要，就是說你是不是眾所周知的在你那個地區(qū)，你那個國家是最好的，最好的表現在哪里，你的商業(yè)能量、你的服務、學術性具體表現在哪里，你代理了什么樣的藝術家，有多少藝術家是真正跟你有長期的代理合作，你的畫廊的工作是為藝術家的生涯無論是學術還是市場起到多長時間真正的作用，他們是根據這個東西來評估的，落實到具體肯定是看你的方案。
99藝術網：嗯！據悉，整個亞洲好像只有不到20家的畫廊參與？
盧杰：據我所知我沒有很詳細地統(tǒng)計，日本是不是有個三家到四家。
99藝術網：日本有七家。
盧杰：那么多？
99藝術網：我們從網上查到有七家，還有三家印度的畫廊。
盧杰：對。韓國只有一家，泰國也有。中國就是香格納、維他命、長征，我也不知道大家是怎么去算這個東西的，比如說麥勒畫廊是算瑞士和北京都有空間，所以你算哪邊，中國還有香港的奧沙畫廊。
99藝術網：整個數量一直還是維系著這樣的一個數量嗎？是不是一直維系這種數量？
盧杰：我還真的沒有仔細去統(tǒng)計，感覺大同小異。
99藝術網：年輕的LISTE博覽會，今年國外的畫廊站臺中國去參加了，這個你去看了嗎？
盧杰：去年沒有去看，今年我去看了，我覺得挺好的，走進去跟巴塞爾太不一樣了，有一種原生態(tài)的感覺，很草根、貧窮、嘈雜，但是很原生態(tài)，還自然，有點兒像歐美的美院研究生畢業(yè)展一樣的。它有一種很敏感，很現場、很活態(tài)的一種感覺，其實沒有感覺像博覽會，沒有那么商業(yè)化。站臺中國做的是群展，你到那邊告訴人的角度、態(tài)度、資源和能量、趣味，讓人家了解你，接觸你，考察兩三年以后再申請進入巴塞爾的主場，是一個很好的橋梁，引起他們重視，因為在巴塞爾的主場之外，LISTE這邊也吸引了很多的藏家和畫廊的負責人、博覽會的人會去那邊看看有沒有什么新鮮血液。LISTE是進巴塞爾個很重要的跳板，所以年輕的畫廊帶著年輕的藝術家到那邊做項目，就很強調策展理念，如果做得有意思、很好的話就會被巴塞爾那邊看重。
99藝術網：國內的年輕畫廊有沒有參與這個環(huán)節(jié)的上升空間存在？
盧杰：我認為如果參加LISTE的話，中國至少有15個左右的畫廊是絕對有資格的，而且我鼓勵他們應該參與。因為LISTE的方向和趣味，我覺得非常好，它是給年輕藝術家和年輕畫廊表達自己的一個很好的機會，所以我認為國內有十幾個畫廊是有他們的個性和特點的，歷史也不長，我會鼓勵他們盡量地去參與的。因為在高端的市場都被占領了，很難擠進去，容易形成對中國當代藝術的單一的理解，都是那些很有名的符號和人物。像我們長征，香格納，維他命是在巴塞爾和弗立茲這些平臺主推中間年齡段的很強大的人，有徐崢、劉煒、曹斐、鄭國谷等。更年輕的，像站臺中國所團結的這些年輕人，他們到哪兒去了？如果在LISTE能夠有四五家中國的年輕畫廊，就把北京、成都、上海年輕一代的影像、觀念、裝置等，甚至繪畫這些新的東西拿出來，以平衡威尼斯等地對中國當代藝術所造成的單一的、狹隘的、片面的、表面的敘述。我會很期待LISTE那些巴塞爾的衛(wèi)星展，衛(wèi)星博覽會，我們的年輕畫廊一定都要去參加，因為畢竟你進巴塞爾主場還是需要繼續(xù)磨煉，這里面涉及方方面面的條件的具備，是要很長時間才擁有的，真的不容易。
99藝術網：這次的威尼斯雙年展您去看了嗎？
盧杰：看了，呆了三天多。
99藝術網：你自己的評價是怎么樣的？
盧杰：這個老生常談了，本身對威尼斯為典型的國家館結構歷來都是有批評的，這是從策展學、策展理論上一直有批評的，雙年展景觀和國家身份等等里面的問題我們都知道，但是既然它都存在，就有它存在的必要，所以做是必須做的，既然做就一定要做好，中國國家館具備沒有辦法做好的一些條件和原因，這個東西是長期存在的。第一個是現場場館，那是太有問題了，第二沒有形成一個圍繞著國家館在威尼斯的一個評估、管理、籌備的一個完善的系統(tǒng)，目前有，但是還不夠，就是說這個專業(yè)人士可以去做研究，看看英國館是怎么一個系統(tǒng)，德國館是怎么一個系統(tǒng)，就知道我們的資源配備，用心。雙年展給的時間我們都知道倉促，評選制度也涉及到中國現在好的策展人確實也不多，所以就會臨時上陣抓瞎，委任個策展人，當然各種批評、反對聲音都有，這個都沒有關系，但是最后的結果是不是主辦方能夠滿意，我覺得是應該不是問觀眾，而是主辦方多大程度的實現了你的理念和欲望。所以場館、資金、配套的整個，我就想問有沒有用到很專業(yè)的公關媒體公司，來為中國的國家館的行動做很好的規(guī)劃，或許有，我不清楚。
至于策展理念在今天這樣的一個時刻，多大程度上理解全球化條件下當代藝術的博弈，如何既要做好的展覽，讓藝術家和作品和展覽發(fā)出強有力的聲音，要跟別人競爭，同時又能夠必須去完成國家館本該有的任務，這里面除了比較簡單的選擇一些景觀，或者是符號，對傳統(tǒng)的一個打包，一個總結，有沒有更好的方式和方法，使參與的藝術家能夠最大能量去釋放，使中國藝術界能夠真的發(fā)出它能夠發(fā)出的最強的聲音，這個是值得繼續(xù)討論的。
99藝術網：場館問題，要改善或者是要變化起來，實施起來的難度系數有多大？
盧杰：我認為可能每一屆策展人和藝術家都既承認那個問題，又說自己是針對那個問題有應變、成功了，肯定每一屆都這樣說。但是這個問題如果不解決，就變成每年國家館都是針對那個問題做出反應，就是有雷同和被牽制的問題，我個人認為那個油罐必須去除或者地點必須換一個。
作為中國這么強大的一個國家，操作起這個問題，我認為有難度，但不大，能解決。就是要有足夠的重視，要有社會的支持，要有理解，首先要了解這個事情的重要性，找到方法，我覺得是可以解決的。
99藝術網：接下來針對巴塞爾，有沒有新的思路開發(fā)或參與到別的環(huán)節(jié)？
盧杰：我們今年也參加了巴塞爾邁阿密，進的是畫廊區(qū)，不是項目區(qū)，通過那邊去檢驗自己，去演練一下，明年我們自己的策略會希望盡早地能夠進畫廊區(qū)。
【編輯：山姆】
