李颯《殘花圖卷》
2011年7月23日（99藝術網(wǎng) 湯圓）下午三點，《冷血》當代藝術展在龍藝榜畫廊舉行。此次展覽是由托泥任策展人，藝術家梁言康、李鑫、李颯、劉可、黃愷、陶巧麗、朱佩鴻的作品聯(lián)展。在這個一年中最熱的大暑天，《冷血》展覽的參展藝術家們帶著理性的思辨，冷峻的自我審視的精神，禪性的定力，抵御著這個季節(jié)的喧囂和躁動。
藝術家劉可自己畫一些由漩渦狀的線條、斑點組成的畫，畫面如同激流翻滾，女人、動物的意象隱約可辨，有著波普和抽象藝術的感覺；好考證者會看出藝術家挪用了馬奈《草地上的午餐》的圖式，好情色者看到女人的身體，獵奇者看到老虎的淫威中綿羊的無辜……圖像的碎片在意識的流動中透射幻影。
廣東藝術家梁言康在荷蘭生活了很久，在他的工作室里我們聊起荷蘭現(xiàn)代寫實主義的影響。他的人體作品回應著希臘經(jīng)典雕塑，造型精確簡練、肌體光滑；而樹枝和小鳥在小孩頭上生長、玫瑰在身體上萌發(fā)、女人懷孕的腹部如云朵漂浮……在西方理性的圍困中，他讓東方感性結出禪意的幻想，傾斜的動態(tài)、迷失的方位，在不穩(wěn)定中逃脫重力的束縛。
陶巧麗工作室在一個沒有電梯的居民樓，在悶熱的晚上爬上六樓讓人近乎崩潰。狹小的畫室中，她懸腕凝神，用纖細的毛筆勾勒著云紋般的曲線，持續(xù)幾個月在畫布前遺忘自已，女性感性的纖細曼妙讓我覺得驚喜：朵朵云紋有著微妙的手工痕跡的差異，色彩的深淺濃淡默默變化，不易察覺；畫布好像裂開了一片懸垂的詭秘、璀璨的星云。讀她的畫，如同在森林里觀察無數(shù)落葉的葉脈，驚詫于微觀萬物細微神秘的莫測變化，產(chǎn)生莫名的感動。
藝術家李颯戴了一幅民國時期知識分子式的圓框黑眼鏡，卻有一張機靈、活潑的面孔。他作品中水墨蓮花的意象如同破碎的漢字糾結在一起，謎語一般不可辨識；他的構圖、空間意境具有中國文人畫的趣味，充滿動感韻律。中藥、墨、琺瑯、金鉑等與刻意保留的鉛筆草稿痕跡給畫面賦予了感性的肌理，沖淡了抽象造型的冷峻氣質。
藝術家李鑫性格沉默，呼倫貝爾莽原給他的風景畫灌注了沉郁之氣。他迷戀宋代的山水繪畫，如宇宙般包羅萬象的氣質勾起藝術家的懷古情緒。雷德侯（Lothar Ledderose）認為：中國傳統(tǒng)山水畫是從宗教山水（如敦煌壁畫）演變而來，宗教價值逐漸轉化為美學價值，并影響著美學感知；而古人縱情山水即是悟道和精神升華。李鑫的風景超越了具體的景物，氣韻高古、凝重。在作品《蒼山如鏡-山之鏡像》中，左右對稱這一中國經(jīng)典圖式使山巒如同抽象的原始圖騰，莊嚴莫測。
每個藝術家都是很獨特的，共同的對藝術的熱愛與偏執(zhí)促成了《冷血》當代藝術展。敏銳的面對創(chuàng)作過程中的偶然性、隨機性；抽象而反抒情性的，情緒的表面化流露被克制，精心意造的意趣處于遮蔽狀態(tài)，體現(xiàn)著藝術家們對當代藝術的理解。
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)到9月2日。
【相關資訊】
李鑫《蒼山如鏡之九》
劉可《草地午餐》
陶巧麗《懸掛的風景之一》
梁言康《枝頭》
朱佩鴻《我的空間》
展覽現(xiàn)場
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藝術家李颯接受媒體采訪
【編輯：湯志圓】
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