紐約大都會博物館
在美國，管理博物館收藏，尤其是“出售館藏”的問題，是藝術(shù)博物館通常要面對的一個問題。這個問題同購買藏品一樣是個敏感的話題。購買或捐贈的作品，通常被稱為“典藏品”。而博物館如何管理好自己的收藏，如何管理其藝術(shù)財產(chǎn)本身，是研究美國藝術(shù)博物館經(jīng)濟的一個關(guān)鍵。
“出售館藏”（Deaccessioning ）一詞指的是將博物館中的永久收藏賣出一件物品。雖然出售館藏的正常理由通常是這能讓博物館更符合其所選擇的目標(biāo)，當(dāng)然，有時也是無奈之舉。但出售館藏的行為，尤其是重要作品，幾乎總會造成爭議。而且批評常來自那些反對其目標(biāo)的人。
對于大型博物館來說，他們可能希望自己的收藏能夠涵蓋非常廣泛的藝術(shù)范疇，并且擁有實現(xiàn)的資源。以大都會博物館為例，該博物館被譽為是“百科全書”式的博物館，擁有較多十九世紀(jì)后印象派畫家凡高的作品與二十世紀(jì)末法國原始主義畫家盧梭的作品，但卻缺少十六世紀(jì)重要矯飾主義畫家卡拉西的作品。因此，在1972年，紐約大都會博物館（Metropolitan Museum of Art）賣掉了一幅凡高和盧梭的作品，并用這筆收入去購買了卡拉西的作品。對于博物館來說，認(rèn)為這樣的法很合理，因為這是試著在合理安排他們的資產(chǎn)。但大都會博物館的這種做法，在當(dāng)時卻引起了強烈的反對聲浪。
對于有些中型或小型藝術(shù)博物館來說，博物館可能會根據(jù)自身的重新定位和使命，決定將特色集中在一個時期或一個國家的藝術(shù)，因此會出售一些落在選取范圍之外的物品，并用這些收入購買符合其特色的額外作品。以位于明尼亞波里斯市的沃克藝術(shù)中心（Walker Art Center）為例。該機構(gòu)在20世紀(jì)80年代決定專注在當(dāng)代藝術(shù)，尤其是20世紀(jì)的美國藝術(shù)的收藏。在1989年5月的紐約蘇富比拍賣會，它賣出22幅非常好的19世紀(jì)美國繪畫，并宣布用這筆達(dá)到一千零五十萬美金的收入購買更能反映博物館藝術(shù)使命的作品。但是并不是所有人都能接受，有媒體這樣報道：“感謝博物館賣掉十九世紀(jì)的巨人，現(xiàn)在才有錢買那些二十世紀(jì)的矮子。”另外，一些博物館專家抗拒出售館藏的原因之一，是害怕被認(rèn)為做出錯誤的決定：因為藝術(shù)評判的標(biāo)準(zhǔn)會隨時間而改變，他們今日賣出的東西，明日可能便被視為具有“特殊美學(xué)價值”。因此他們認(rèn)為留存目前不有趣的作品或許是安全的作法。
沃克藝術(shù)中心
出售館藏的確會引起問題。這主要表現(xiàn)在會動搖潛在捐贈者的信心，有些捐贈人并不樂見他們遲疑割舍的藝術(shù)品可能會被博物館賣到市場，或許還落回私人手中。所以有些捐贈者常會限定其捐贈物不得轉(zhuǎn)售，以確保他們的永久性。有些人還主張若博物館放棄任何交給它們看顧的藝術(shù)品，就是破壞公眾的信任。通常，捐贈者都會與博物館簽訂類似的協(xié)議。
美國紐約州的立法者們對博物館出售藏品的問題非常關(guān)注。據(jù)報道：不久前美國國家學(xué)院博物館(National Academy Museum)出售了兩幅油畫以貼補運營開支，此舉引起爭議。而后，布蘭代斯大學(xué)(Brandeis University)又宣布將要拋售玫瑰美術(shù)館的藏品以維持入不敷出的基金——布蘭代斯大學(xué)后來撤銷了這一決定。美國博物館協(xié)會（AAM）最近對布蘭代斯大學(xué)關(guān)閉其玫瑰藝術(shù)博物館并出售其收藏的6000件藝術(shù)品的決定做出了嚴(yán)厲的批評。在發(fā)表的一份聲明，AAM說，布蘭代斯大學(xué)的舉動是令人“震驚和失望”的，這一做法 “根本的違反了公眾的信任和他們對玫瑰博物館應(yīng)該承擔(dān)的責(zé)任”，同時他們也“背叛了那些慷慨的藝術(shù)捐助者，他們捐出這些作品是為了造福學(xué)生和公眾，而不是被該大學(xué)用于支付帳單。”AAM認(rèn)為，如果布蘭代斯大學(xué)“不能繼續(xù)保持和展示其價值約為3.5億美元的收藏，他們應(yīng)該去“尋找另外的托管方。”紐約州議員Richard L. Brodsky在州議會和紐約博物館聯(lián)盟的協(xié)助下起草了一份法律草案，該法案禁止博物館以募集基金為由出售藏品。
美國國家學(xué)院博物館
如今，有些大型博物館已將分享館藏放在國際規(guī)模。不僅可以服務(wù)更廣大的觀眾，同時還可以增加自身的收入。以古根海姆博物館為例。眾所周知，古根海姆的特色在二十世紀(jì)的歐洲繪畫，它是全世界最好的收藏之一，有大量的藏品。但位于紐約的古根海姆一次只能展出幾百件作品。1998年， 托馬斯-克倫斯（Thomas Krens）成為博物館的新任館長，開始對博物館的整體運營模式進(jìn)行改革。他的方案就是全球古根海姆分館的擴張計劃，建立大規(guī)模的藏品共享與分派，也就是所謂的“古根海姆”模式。在這套模式下，克倫斯把古根海姆作為一個品牌來使用，招募加盟者。由加盟者支付使用古根海姆品牌權(quán)利金，負(fù)擔(dān)新建博物館興建、維護(hù)、經(jīng)營、管理等費用，并自付盈虧。加盟館可獲得總館典藏品的展示權(quán)，不需支付借展費，但需自付交通、運輸、保險及作品展出費用。紐約古根海姆將出借能夠填滿這些分館的藝術(shù)品，它也同時提供策展服務(wù)，專業(yè)咨詢等費用。
理論上，這種大規(guī)模的藏品共享計劃確實有助于克服資源分配不當(dāng)?shù)膯栴}。然而，許多觀察家都為其中的風(fēng)險感到擔(dān)憂。“首先，古根海姆可能會因為大玩國際拓展游戲，在財務(wù)上變得超過負(fù)擔(dān)，因此其面臨的風(fēng)險便可能會無法控制住其所理應(yīng)保管的藏品。其次，由于強調(diào)自治性，這項計劃似乎會破壞博物館間合作的替代方案。第三，在將庫存輪調(diào)到新的古根海姆設(shè)施時，藝術(shù)本身會面臨在國際間來回運輸?shù)奈ｋU。”雖然古根海姆在全球運營過程中不可避免的受到世界政治形勢、經(jīng)濟狀況、國家外交政策、關(guān)系等諸多因素影響，但它仍然為世界范圍內(nèi)的博物館運營提供了良好的借鑒，古根海姆模式將會對博物館的發(fā)展模式造成重大的影響。
古根海姆美術(shù)館（紐約）
【編輯：馮漫雨】
