2012年5月12日下午四點，“疊影——周多任繪畫展”在上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院99創(chuàng)意中心開幕。此次展覽由S·O藝術(shù)空間和99創(chuàng)意中心主辦，由著名批評家王南溟策劃，邀請到四川美術(shù)學(xué)院教授、著名當(dāng)代藝術(shù)批評家王林；上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院、99創(chuàng)意中心藝術(shù)總監(jiān)馬琳女士；著名策展人程美信；芝加哥藝術(shù)學(xué)院、著名策展人蔣奇谷；華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院名譽院長、著名藝術(shù)家周長江等出席開幕式，并由王林教授組織專題講座。
自2011年9月參加喜瑪拉雅美術(shù)館的“抽象之后的繪畫：涂鴉、圖像再造與多重主題”16位畫家展后，此次展覽是周多任新作的第一次集中亮相。我們可以通過這次展覽看到周多任更多的作品，之前，周多任的繪畫與新卡通群相似，但這兩次展覽能證明他在從中突圍。
作為一個80后出身的藝術(shù)家，周多任的繪畫成長期正處于新卡通流行時期，他近距離地目擊了新卡通是如何地像吹泡泡那樣隨即消失的過程，當(dāng)新卡通的吹鼓手都反戈一擊去抵毀這種繪畫——沒有人文深度，沒有知識分子的批判性，而只是由市場的“自我造局”而催生出來的一代，并聲稱看到就想嘔吐，導(dǎo)致新卡通畫家們不知道該如何去面對這種評論家。當(dāng)然，2000年以來一種反市場的想象也在反對著這種流行畫風(fēng)，抽象畫是他們的武器，他們以為抽象畫是形而上的，是反對庸俗市場的精神性繪畫，不過正像我已經(jīng)指出過的，抽象到了格林伯格時期，已經(jīng)是最后一次前衛(wèi)了，而現(xiàn)在的抽象畫早就失去了前衛(wèi)的任何可能性。中國同樣是這樣，作為抽象語言的抽象到2000年以后終于也以舊審美樣式而流于酸腐，盡管它到現(xiàn)在依然在時興。不管是號稱不需要深度的新卡通還是號稱是最有精神深度的當(dāng)下的中國抽象畫，都是在犧牲推動藝術(shù)自身發(fā)展的原動力，反藝術(shù)的批判性和康德所說的藝術(shù)的自主——反思性判斷力對規(guī)定性判斷力的批判——應(yīng)該要重新成為我們思想的源頭，它們既不服從于既定圖像，如卡通；又不服從于既定形式，如抽象，時過境遷，抽象畫這種貌似從康德的審美自主而來的樣式，到了今天其實都與當(dāng)代藝術(shù)理論中的康德方向無關(guān)。
周多任的畫面不是抽象的，而是有圖像的，這些圖像零碎而又很日常性，似乎都是一些兒時記憶中的插圖，如長翅膀的人，蒙眼睛的臉，斑馬的美麗條紋，山脈和植物的曲線、直線和橫線，當(dāng)然還有很多，比如各種人的動作與情境，各種動物的運動狀況，各種人造風(fēng)景，如高樓和飛機，它們被組合進了七彩套色之中，像是彩虹的赤、橙、黃、綠、青、藍、紫。當(dāng)然格林伯格的“后涂繪”成為了這組繪畫的基礎(chǔ)，這是色彩徹底平面化的一次前衛(wèi)姿態(tài)，1960年代又被波普藝術(shù)帶到了圖像的繪畫中。周多任的繪畫也從這一點上再次利用了這樣一種方式，當(dāng)一層色彩在原來的一層色彩上鋪開時，色彩和色彩之間造成了反差和呼應(yīng)，周多任每幅作品都用了多層色彩關(guān)系一層層地交織，但由于這些畫面是以圖像的疊加而成，再加上黑色與白色的輪廓線形式，使圖像與圖像之間成了一種疊影關(guān)系，那些色彩層也在不同的圖像中被分離。
盡管周多任新的階段的繪畫創(chuàng)作還剛開始，但我們關(guān)注到了他繪畫中的獨特面貌：當(dāng)繪畫內(nèi)部的層層推進成為了它自身的要求的時候，抽象的終結(jié)，波普的興起，隨即改變了繪畫的前衛(wèi)軌道，這是一個要求不停地面對著動態(tài)的甚至是每時每刻的人間萬象作出回應(yīng)而不是在虛構(gòu)的烏托邦宇宙秩序中對抗現(xiàn)世的一種生活現(xiàn)場。個人立場和態(tài)度與現(xiàn)世景觀組成了新的圖像關(guān)系，它不是有關(guān)于如何復(fù)述圖像背后的唯一真理，而是讓圖像本身不斷地釋放出各種可能性。圖像就是一個世界，繪畫直接成了圖像的再現(xiàn)方式。
四川美術(shù)學(xué)院教授、著名當(dāng)代藝術(shù)批評家王林
展覽現(xiàn)場
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作品
【編輯：李楊雷】
