書寫文字是所有民族從落后走向文明的階梯，文化、科技、精神追求因文字書寫而成為可以折疊和濃縮的文化財富。不同民族的文字書寫是不可共通的，也因此拉大了不同文化間的距離。但是，當(dāng)我們把書寫由文字規(guī)約的戒律解放出來，而用書寫去陳述、呈現(xiàn)我們關(guān)于生命的精神、關(guān)于自由的夢想、關(guān)于心靈的軌跡之時，書寫便成了不同生命個體、不同生命群體的關(guān)于生命的信息代碼。20世紀(jì)藝術(shù)史的一個持續(xù)的主題便是從構(gòu)成、構(gòu)造的純粹形式規(guī)律的探索走向自由書寫與生命韻律的純粹視覺美學(xué)的探索和思考；而不同文化間的借取是這種探討獲取生命原動力的重要途徑。
此次展覽便試圖在中國與德國文化間共同對書寫的蹤跡的探索之中尋找不同個體獨特的生命和靈魂的信息，尋找超個體和超族群的跨文化的生命形式。
這是一個很古典的藝術(shù)問題。我想強調(diào)的是：時髦和流行大多是非常不靠譜的。特別是在關(guān)于生命的原價值的思考上尤其如此。而“古典問題”也無關(guān)于保守和前衛(wèi)。最新奇的手段和問題，可以做最保守的藝術(shù)史守護(hù)，而最傳統(tǒng)的藝術(shù)手段同樣可以做最前衛(wèi)的藝術(shù)史成就。譬如手繪、手書問題，我們無法想象離開了它們的具體行動方式，藝術(shù)史將會是什么面貌，雖然我們有多媒體、有影象、有圖片、有裝置藝術(shù)等等。如果排除手書手繪，藝術(shù)史的社會基礎(chǔ)和生命學(xué)基礎(chǔ)，還依靠什么來支撐？而只要離不開手書手繪的功能性高度和審美標(biāo)準(zhǔn)的高度要求，藝術(shù)史的經(jīng)典問題便永遠(yuǎn)會煥發(fā)出新的原價值的生命力走向。此即《易經(jīng)》所云“生命不已”之謂：這便是書寫之道。
是為贅言。
——馬欽忠
手繪涂寫是人類身體的動作，是情感延伸、本能的反應(yīng)。人與自我以及人與人之間的交流中，簡單、直接的涂寫是人類最親切的表達(dá)手段，最能夠觸發(fā)情感，引起共鳴。手繪性也是繪畫的本質(zhì)。千萬年繪畫生生不息，無論藝術(shù)理論家數(shù)次宣布繪畫已經(jīng)死亡，但是手繪必定與人類共存。
在機械、媒體、數(shù)碼的時代，現(xiàn)代工具和制作工藝能夠創(chuàng)造無限可能性的時代里，手繪依然是最能打動人的視覺表現(xiàn)方式。
中國文化發(fā)展出來的手繪書寫之道，手繪語言不僅僅是粗細(xì)，輕淡，快慢的節(jié)奏，力量和速度等物理模式，而是把這種手繪的元素賦予精、氣、神的生命能量，更進(jìn)一步體現(xiàn)人格的升華。
“書寫之道”展覽所呈現(xiàn)的作品，細(xì)膩而敏感，豐富層次，正是藝術(shù)家用手繪方式體現(xiàn)了他們之于當(dāng)代社會的個人體驗，展現(xiàn)了書寫的千變?nèi)f化。這個展覽也通過中國藝術(shù)家的手繪的東方式的領(lǐng)悟，與其他文化地域的藝術(shù)家進(jìn)行交流和溝通。
——上海證大喜瑪拉雅美術(shù)館執(zhí)行館長 王純杰
【編輯：謝意】
