每一個(gè)展覽都需要一個(gè)展名，就像人都需要姓名是相同的道理。在趨于同質(zhì)化的社會(huì)中，僅僅依據(jù)姓名區(qū)分不同的個(gè)體是膚淺的。今天亦是一個(gè)展覽同質(zhì)化的時(shí)代，不同的美術(shù)館、畫廊用著相似的方法與相同的資源拼裝著“不同”的展覽。我們將已經(jīng)進(jìn)入美術(shù)館與畫廊展覽體系中的藝術(shù)家比喻為一幅撲克牌，美術(shù)館與畫廊只是用老一套的游戲規(guī)則拼湊著手中的紙牌。“復(fù)調(diào)——二十一種狀態(tài)”從玩牌的角度思考，本是不成立的，因?yàn)槲覀兪种械呐疲ㄋ囆g(shù)家），并沒有進(jìn)入任何一種游戲規(guī)則之中，他們以后可能成為一把漂亮的手牌，但至少在今天他們還只是白紙一張。
“復(fù)調(diào)”是前蘇聯(lián)學(xué)者巴赫金創(chuàng)設(shè)的概念。“復(fù)調(diào)”也叫“多聲部”，本為音樂術(shù)語。巴赫金借用這一術(shù)語來概括托斯妥耶夫斯基小說的詩學(xué)特征，以區(qū)別于“那種基本上屬于獨(dú)白型（單旋律）的已經(jīng)定型的歐洲小說模式”。相反，“復(fù)調(diào)”小說中則有眾多各自獨(dú)立而不融合的聲音和意識(shí)，每個(gè)聲音和意識(shí)都具有同等重要的地位和價(jià)值，每個(gè)聲音都是主體。因此在巴赫金構(gòu)建的“復(fù)調(diào)”小說基礎(chǔ)上，所有人物、線索在同一世界中，互相交織，相互作用，互相影響。本次展覽正是借用巴赫金“復(fù)調(diào)小說”的概念，將整個(gè)藝術(shù)圈生態(tài)比喻成一部小說。這部小說不需要作者統(tǒng)一的意志（主流的道德觀與價(jià)值觀）對(duì)美術(shù)館進(jìn)行支配。相反需要更多多元化，差異化的藝術(shù)家、藝術(shù)作品進(jìn)入美術(shù)館，展覽作品需要一些互不相容的獨(dú)立意識(shí)，各具價(jià)值的多重聲音組成。而且藝術(shù)家自身便是一個(gè)復(fù)雜的個(gè)體，藝術(shù)家無論是從個(gè)人情感還是作品趣味上都是極其豐富與多變的，個(gè)體之中就存在“復(fù)調(diào)”般的矛盾。因此在展示作品和解讀作品的時(shí)候都不應(yīng)該朝著一條既定的主線思考與前進(jìn)，在作品的展示方法及解讀方法上也需要借鑒“復(fù)調(diào)”的意義。以“復(fù)調(diào)”為本次展覽的主題，并不是刻意消除主線藝術(shù)家及作品對(duì)于藝術(shù)生態(tài)的影響作用，而是呈現(xiàn)一種主線與支線相共存，且相互交織，互相影響的一種生存狀態(tài)，對(duì)于中國藝術(shù)生態(tài)多元化、多樣性、差異性的展示才是展覽的終極目標(biāo)。
在中國真實(shí)藝術(shù)生態(tài)中，大部分的資源往往被三種群體所占據(jù)——官方群體、市場(chǎng)群體、學(xué)院群體。所謂官方群體指的是畫院、書協(xié)、美協(xié)等一批有著官方職務(wù)的藝術(shù)家，他們占據(jù)著多數(shù)官方資源；市場(chǎng)群體是指一群身份游離于學(xué)院與畫院之間并獲得市場(chǎng)認(rèn)可的職業(yè)藝術(shù)家，他們占據(jù)著較大的市場(chǎng)份額；學(xué)院群體指的是有著高校教師身份的藝術(shù)家，他們占據(jù)了多數(shù)的學(xué)術(shù)資源。這其中有些藝術(shù)家同時(shí)擁有多重身份，并壟斷著中國絕大多數(shù)展覽與評(píng)獎(jiǎng)資源。并與美術(shù)館、畫廊構(gòu)成了一種互相依存的展覽生態(tài)關(guān)系。因此“復(fù)調(diào)”是拒絕藝術(shù)資源同質(zhì)化而挑選的另一種展覽方式，參展藝術(shù)家的生活與創(chuàng)作處在官方、市場(chǎng)、學(xué)院三者夾縫之中。
從某種程度考慮，美術(shù)館、畫廊在拼湊手牌的同時(shí)，也是一次洗牌的過程，他們一方面壟斷現(xiàn)有展覽資源，一方面又不斷尋找新的展覽資源。許多以挖掘年輕藝術(shù)家為目的的新星展、青年展、調(diào)查展成為許多美術(shù)館的常設(shè)項(xiàng)目。這類展覽的現(xiàn)實(shí)目標(biāo)便是如何將白紙“印刷”成撲克牌，并成功歸納到其可控的展覽資源范圍之中。這些展覽類似于娛樂圈選秀節(jié)目，從收視率的角度考慮有著其特殊的媒體價(jià)值及傳播價(jià)值，也是藝術(shù)界“造星”不可缺少的一步。但“藝術(shù)選秀”本身便帶有強(qiáng)烈的價(jià)值指向，展覽在帶給觀眾感官刺激的同時(shí)，美術(shù)館還將一種狹隘的精英價(jià)值觀和高傲的文化姿態(tài)強(qiáng)加于普通觀眾。他們不斷向觀眾強(qiáng)調(diào)什么是“成功”的作品，是有“價(jià)值”的作品，卻不去注釋藝術(shù)作品中的精神價(jià)值是市場(chǎng)價(jià)值、傳播價(jià)值及社會(huì)價(jià)值所無法對(duì)等，而這種所謂的“成功”僅僅是建立在一種被誤讀的價(jià)值參照之中。我們的提問是，你不成功，還做不做藝術(shù)？由這一個(gè)問題派生的問題是：藝術(shù)究竟是獲得名利、地位的工具，還是其本身就是目的？因此“復(fù)調(diào)”——二十一種狀態(tài)將以作品與紀(jì)錄片共同呈現(xiàn)出參展藝術(shù)家的一種真實(shí)的狀態(tài)，并說明，藝術(shù)可以成為完善自我和健全人格的通道。展覽并不僅僅是展示作品，而且展示藝術(shù)家。任何單一作品對(duì)于本次展覽沒有任何意義，展覽作品與藝術(shù)家本身的共同呈現(xiàn)才能體現(xiàn)展覽的最終目的。因此，這次展覽既不是去挖掘藝術(shù)界的新星，也不是去為未成名的藝術(shù)家翻案，更不是打著“眼光獨(dú)立”的幌子自立山頭。20個(gè)不同藝術(shù)家，僅僅是20個(gè)真實(shí)狀態(tài)的呈現(xiàn)，也是20種不同的生活選擇，對(duì)這種三不靠特殊群體的調(diào)查與展示對(duì)觀眾的生活選擇也將更具參考價(jià)值。
“復(fù)調(diào)——二十一種狀態(tài)” 是中國藝術(shù)生態(tài)調(diào)查系列展覽的一部分，本次展覽展示著來自江浙滬地區(qū)二十個(gè)沒有進(jìn)入市場(chǎng)體系，亦沒有進(jìn)入學(xué)術(shù)評(píng)價(jià)體系的原生態(tài)藝術(shù)家的生活狀態(tài)與創(chuàng)作狀態(tài)，二十個(gè)藝術(shù)家，二十一種狀態(tài)。從字面的意義上看來，展覽重點(diǎn)應(yīng)該是20個(gè)不同藝術(shù)家，20種不同的狀態(tài)。但本次展覽除了對(duì)20種不同狀態(tài)的真實(shí)呈現(xiàn)之外，其真正意義卻隱藏在第21種狀態(tài)之中。我們既可以將第21種狀態(tài)理解為藝術(shù)家自我狀態(tài)的一種延續(xù)；也可以理解為藝術(shù)家從白紙到紙牌的過程中，其狀態(tài)的一種改變；我們亦可以理解觀眾參與展覽當(dāng)中一種參與狀態(tài)。在西方人的理解當(dāng)中，人死的一刻，會(huì)瞬間失去21克的重量，我們將這21克重量喻為靈魂的重量。而真正的藝術(shù)家定是出賣這21克的重量，才變的更加真實(shí)與敏感，但又有多少人真正愿意出賣一個(gè)人最重要的重量呢？這是一個(gè)選擇成為一個(gè)藝術(shù)家最本質(zhì)的問題。本次展覽要做到的僅僅是真實(shí)呈現(xiàn)，展覽亦如生命短暫，展覽結(jié)束后，每一個(gè)藝術(shù)家和藝術(shù)愛好者可以自問：“我是否還要至死不渝地?zé)釔酆蛷氖滤囆g(shù)？”觀眾也將明白，自己的選擇才是第二十一種狀態(tài)。
【編輯：文凌佳】
