留影閣-燈女郎 王亞彬 布面油彩
留影閣-燈樹 王亞彬 布面油彩
在“留影閣”這個展覽里，我們可以在每張畫前停留很久，進入一個虛構的地點。時間在那里變成固體，把過去和現(xiàn)在變成瞬間的凝視；空間在那里變成平面，規(guī)勸我們支離破碎的野心。每張畫都像某個故事的開始，或者結局。于是，“留影閣”也與繪畫本身有關，每張畫都在浮現(xiàn)的意象和消失的痕跡之間，讓開始和結束同時發(fā)生，記錄某種靈感和隨之而來的空虛。在繪畫內部的深處，是那些真正值得保留的東西。
記得某位現(xiàn)代主義初期的畫家說過：“攝影永遠比不上繪畫，因為它無法再現(xiàn)天堂和地獄”。今天，宗教的時代已經過去，天堂與地獄的神話，蛻變成最深沉的情感；情感也是一種神話，而繪畫是情感的相似物本身。這是今天的繪畫最為寶貴的部分。
“留影閣”里的作品顯現(xiàn)出的水準與氣質，不僅來自情感，也來自畫家的深厚沉淀。對藝術家來說，任何知識，技術，或思考，都只是創(chuàng)作的背景。藝術家無法被替代的部分，是一種訓練過的直覺，和把它轉換成形式的能力。王亞彬的繪畫是一個綜合體，來自他對生活的體驗，對古今美術的感悟，還有豐富的情感和洞察力。每張畫的開始與結束，都在丈量畫家生命的寬度。
今天，無論在歐美還是中國，很多看似與繪畫有關的作品，其實都站在“繪畫”這一整體之外，對它進行外在形態(tài)的試驗和改變，在“繪畫的死亡”中延續(xù)它的死亡。
王亞彬不是為了探索繪畫的可能性而創(chuàng)作，他的繪畫因此擁有了無限的可能性。他畫中的登山者，依偎的情侶，搖曳的樹與花，都只因為最簡單和最深沉的原因而浮現(xiàn)。它們像是畫家自己，在一個熟悉而陌生的“直角平面”里旅行。真正的畫家從來不為自己的繪畫尋找理由；在一個破碎時代的破碎的藝術世界里，理由顯得更加無足輕重，只有繪畫本身是重要的。
“休對故人思故國，且將新火試新茶，詩酒趁年華。”繪畫和任何藝術形式，都不是來自對藝術史空白的尋找，而是生長于充實的生命。
