一提起歐洲現(xiàn)代主義繪畫的踐行者馬克·夏加爾（MarcChagall），總免不了與超現(xiàn)實(shí)、幻想、夢(mèng)境等詞語聯(lián)系到一起，甚至連超現(xiàn)實(shí)主義的理論研究者安德烈·布雷東（AndréBreton）也不放過他。“很多人都說我的畫是詩(shī)性的、幻想的、錯(cuò)誤的。其實(shí)相反，我的繪畫是寫實(shí)的。”分割的畫面、奇異的色彩、失重的人物、解構(gòu)的畫面，夏加爾筆下所謂的真實(shí)愿景到底是什么，透過5月底至6月初在香港歌劇畫廊（OperaGallery）展出的“我夢(mèng)中的視覺”夏加爾作品展，或許我們能夠有進(jìn)一步發(fā)現(xiàn)。
夏加爾不喜歡別人說他的繪畫是文學(xué)性或者詩(shī)性的，他會(huì)在作品中通過消解傳統(tǒng)的造型手段來抑制畫面的敘述性。盡管討厭和傳統(tǒng)沾邊，他在《花和水果籃》仍舊表現(xiàn)的是傳統(tǒng)靜物畫會(huì)采用的題材?；ㄊ虐l(fā)出的放射性節(jié)奏，前景水果籃的圓滿造型以及背景虛化的窗戶線條，都為整體乏味的構(gòu)圖增加了活躍的注解，所有因素最終組合成為一個(gè)令人賞心悅目的畫面。
在法國(guó)土倫，藝術(shù)家第一次被鮮艷的花卉所吸引，也不知是因?yàn)榉▏?guó)花卉的色彩真的比故鄉(xiāng)俄羅斯的絢爛，還是在夏加爾看來，瑰麗多姿的花卉最能夠代表當(dāng)時(shí)法國(guó)活躍的文化藝術(shù)。在巴黎，借助野獸派、立體主義的提示，他找到了釋放內(nèi)心純真意象的途徑。色彩是法國(guó)饋贈(zèng)予他的，正是巴黎消除了他眼中的陰霾，讓他的世界明亮起來。
1914年夏加爾從巴黎回到俄羅斯，他遇到了一生摯愛，后來成為他妻子的貝拉·羅森費(fèi)爾德（BellaRosenfeld）?；楹蟮诙晁麄兙陀辛伺畠?。當(dāng)時(shí)夏加爾在俄羅斯中央戰(zhàn)時(shí)經(jīng)濟(jì)分局的公共關(guān)系部工作，這使得他與文學(xué)圈，以及一些俄羅斯詩(shī)人關(guān)系更為密切，比如亞歷山·大勃洛克、波伊斯·帕斯捷爾納克等。這段時(shí)間夏加爾的繪畫作品經(jīng)常在當(dāng)?shù)氐漠嬂日钩觯€第一次在莫斯科舉辦了個(gè)展。事業(yè)家庭都可謂一帆風(fēng)順?！蹲援嬒瘛肪屯瓿捎谶@一時(shí)期。畫中他俯視著愛妻和女兒，只有簡(jiǎn)單的線條和并不算完整的形象，妻子貝拉和寶貝女兒的溫存就充斥了整個(gè)畫面。畫中畫筆、畫架暗示了夏加爾的藝術(shù)家身份，表現(xiàn)了他對(duì)自己的事業(yè)充滿自信，同時(shí)他也體現(xiàn)了自己對(duì)成為父親這一新角色的期許滿滿，真實(shí)溫馨的三口之家純粹的以線條的形式展現(xiàn)在畫面上。這種純線條的作品非常接近早期巴黎尤其是1920年代作品的繪畫風(fēng)格。親情、愛情對(duì)這位細(xì)膩敏感的藝術(shù)家來說如此真實(shí)，如此值得用繪畫的形式銘記。
英國(guó)藝術(shù)評(píng)判家、美學(xué)家赫伯特·里德說“夏加爾總是一腳站在曾經(jīng)滋養(yǎng)過他的土地上，俄羅斯的泥土從未從他的鞋子上彈掉。”《出生后》集中展現(xiàn)了夏加爾作品中幾個(gè)重要特征，并散發(fā)著傳記式的意義。1973年闊別50年后夏加爾第一次回到故鄉(xiāng)俄羅斯，這毫無疑問激起了夏加爾強(qiáng)烈的感情。就像柏林國(guó)家美術(shù)館主任維爾納·哈弗特曼（WernerHaftmann）寫道的那樣：夏加爾剖析的不是形體，而是記憶。藝術(shù)家本人也說，“作品畫出來的是我所擁有的內(nèi)心圖像的集合。”在《出生后》這幅作品中，夏加爾的記憶集合通過他個(gè)人一些最魂?duì)繅?mèng)縈的視覺母題明確表達(dá)出來：牛犢、公雞、村莊、星空、火焰。
《出生后》的靈感源自藝術(shù)家經(jīng)歷過的一個(gè)異同尋常的真實(shí)場(chǎng)景：他誕生在郊區(qū)路邊的小農(nóng)舍里不久，自家后面的監(jiān)獄就突然發(fā)生了大火，整個(gè)小鎮(zhèn)隨即籠罩在熱烈的火焰之下。作品中大面積出現(xiàn)飽滿的紅色、深綠色和紫色，這也是他很多畫面常出現(xiàn)的主色調(diào)。在巴黎的那段時(shí)間，給予他最深刻沖擊的就是后印象派大膽純粹熱烈的色彩。夏加爾說：“我描繪的事物是我從俄羅斯帶來的。他們身上沾染了巴黎的氣息。”畫面右方還出現(xiàn)一對(duì)愛侶，他們游走于畫面之外，置身于自己的世界，他們既不屬于前景中的日常風(fēng)俗場(chǎng)景，也不屬于背景的風(fēng)景。在夏加爾的繪畫作品中貫穿著對(duì)人的表現(xiàn)，可能是以一種不合邏輯的方式被安排在畫面中，但這些圖像都堅(jiān)持表現(xiàn)一點(diǎn)：最高的藝術(shù)都是對(duì)人類人性的贊揚(yáng)。
夏加爾篤信的哈西德派猶太教，并不太看重外在的祈禱形式，反而更關(guān)注內(nèi)心的感悟，只要有心，人們可以隨時(shí)在生活的方方面面中感悟到個(gè)人與上帝共存的關(guān)系。星空、村舍、小牛、公雞這些畫中鏡像都成為連接夏加爾感悟上帝的橋梁。正是這些看似尋常又組合奇異的畫面母題真實(shí)反應(yīng)了夏加爾對(duì)生活、人性和神性的理解。“在我們這個(gè)道德敗壞的世界里，每一個(gè)事物都會(huì)改變，只有心靈，人類的愛和探索神靈的努力是例外。繪畫，像所有的詩(shī)一樣，是神靈的一部分。”
夏加爾對(duì)立體主義、野獸派、超現(xiàn)實(shí)主義等流派都有諸多借鑒，所以很難將他確定歸為某一流派。但他很確定自己的作品不是有意營(yíng)造出一種非理性的神秘感，“我并不喜歡幻想或象征性這類字眼。我相信，只有我們心中的世界才是真實(shí)的世界，而且比起我們眼中看到的世界，恐怕還來的更真實(shí)”，夏加爾因此建立了一種完全不同尋常的流行方式和藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。他將自己對(duì)真實(shí)的理解和感悟以繪畫的形式表現(xiàn)出來，并以此作為畢生精神追求。
