裝置作品：都市魔法 尺寸：9x4.8m 材料：交通指示牌 年代：2014
公共藝術(shù)作品到底應(yīng)該如何定義？"公共性"可能實現(xiàn)嗎？"公共藝術(shù)"是否只為單純迎合大眾審美需求？這些皆為近幾年在各類有關(guān)城市公共藝術(shù)研討會上喋喋不休、各持己見的熱鬧議題。相比于紙上談兵糾結(jié)于各種矛盾悖論，藝術(shù)家們的各種藝術(shù)實踐在此顯得尤具說服力。在剛剛結(jié)束的第18屆上海藝博會戶外，我們意外地發(fā)現(xiàn)了這件名為《都市魔法》的公共藝術(shù)作品，盡管被各類風(fēng)格雜亂的傳統(tǒng)主題類雕塑所包圍，空間環(huán)境也頗為局促嘈雜，這件作品還是成功吸引了所有人的駐足觀望。它野蠻而突兀，桀驁不馴卻又話中有話，猶如一件極具表現(xiàn)力和象征意味的舞臺道具，剎那間周圍整個環(huán)境及人流都被其牢牢吸附，與作品共同營造出一個荒謬卻具魔力的舞臺背景，約六萬余名藝博會觀眾無疑都成為這幕背景下輪番上場、各自揣摩的演員。川流不息的人群，無論他們通過何種交通方式而來，都極易在此情境中產(chǎn)生出會心會意的共鳴。這件作品無疑和周圍的環(huán)境成功建立起視覺和情感的關(guān)聯(lián)，最大程度獲得了公眾的關(guān)注和參與，因此，作品首先可以說實現(xiàn)了當(dāng)下公共藝術(shù)創(chuàng)作中極為重要的"公共性"。
其次，這件立足于表現(xiàn)當(dāng)下都市生活脈絡(luò)及情感體驗的作品，最為難得之處便在于其直接坦率卻寓意豐富的藝術(shù)表達(dá)。藝術(shù)家龔新如受藝博會邀請所創(chuàng)作的這件裝置藝術(shù)作品，分別由四十余塊不同的地名標(biāo)識牌疊加構(gòu)成的巨型交通樹、一根地面直行箭頭、一輛無人汽車三部分組成。有意放大處理的一塊塊具象指示牌唐突雜亂，卻緊湊有效營造出現(xiàn)實的荒誕性及壓迫感，在這個"虛幻"場景下，每位觀者幾乎出于個人經(jīng)驗便能理會到作品所說所指。藝術(shù)家極具個性特征的藝術(shù)語言在其扎實的舞美經(jīng)驗幫助下，成功駕馭了嘈雜無序的空間，并有效傳遞出一件公共藝術(shù)作品所必須具備的人文關(guān)懷。作品在形式上也沒有故作玄虛，而是開宗明義，直入主題，表達(dá)也極為流暢干練：以各種交通路牌及指示牌作為創(chuàng)作媒介，藝術(shù)家巧妙借助最富時代特征的高速公路作為觀察視角，還原出都市生活表面自由多樣實則被動機械的精神實質(zhì)；并通過對現(xiàn)代工業(yè)文明孕育下全新都市生活方式的反思及發(fā)問，喚起觀眾對各自生活表象的質(zhì)疑、想像及思考。這件作品秉持了藝術(shù)家一貫的創(chuàng)作理念和藝術(shù)風(fēng)格外，對于展出現(xiàn)場環(huán)境屬性的把握和回應(yīng)也極為出色到位。世貿(mào)商城緊靠延安路出口，位于上海大虹橋交通樞紐重要位置，作為長三角城市鏈中最為繁忙龐大的的交通大迷宮，若是離開指示引導(dǎo)標(biāo)識牌，簡直會是一場災(zāi)難！藝術(shù)家高明之處在于，他沒有受制于局促的現(xiàn)場，而是借景造勢，通過熟悉的符號經(jīng)高度概括重組后，打造出一個緊扣交通樞紐特征的情境，這個情境是極具包容性和普遍性的，順利觸動到每位通過樞紐而來的觀者產(chǎn)生情感上的呼應(yīng)，以此建立其與整個外部世界的彼此關(guān)照，整件作品的外延因而得以被無限放大。
此外，這顆由鐵皮鋼板等金屬材質(zhì)鑄造的交通樹張牙舞爪，在視覺上沒有焦點，呈現(xiàn)出放射蔓延之勢，仔細(xì)解讀剖析，作品其實還蘊含了更多深意。藝術(shù)家以交通樹為象征，映射當(dāng)下過度膨脹失控的中國城市化發(fā)展進程：一塊塊地名指示牌猶如年輪，記錄下一道道被開發(fā)所摧毀的歷史，曾經(jīng)因差異性而各具魅力的地方特色在離心力速度的作用下逐一被甩出風(fēng)化，空留遺骸；一個個曾經(jīng)鮮活豐富的地域人文景觀有如被施展了魔法，在來勢兇猛的城鄉(xiāng)一體化進程中黯然落幕，銷聲匿跡。世界的參照點被牢牢設(shè)置在了車輪上，"時間和空間已于昨天死亡。我們已經(jīng)生活在絕對之中，因為我們已經(jīng)創(chuàng)造了無處不在的，永不停息的速度。" 未來主義所高聲頌揚的速度剝奪了"距離"的存在意義，地域因沒有了距離的分隔也失去了價值。社會最終將發(fā)展為如同"交通樹"般野蠻混亂、令人窒息的鋼筋混凝土叢林，如此令人沮喪的景觀在中國已經(jīng)數(shù)不勝數(shù)。作品在此所呈現(xiàn)的開放性視角為我們帶來了多重解讀，進入到一種更為寬泛的當(dāng)代藝術(shù)思考語境。
今天我們所處的時代，可謂是瞬息萬變。傳統(tǒng)的城鎮(zhèn)、市集、街道以及民間習(xí)俗連同自然生成的景觀被不斷蠶食破壞，取而代之的是抽象乏味、人工建造的大中小型城市綜合體和整齊枯燥的人工綠化景觀。自然屬性、地域特征及社群凝聚力一一被抹殺，人與人之間的心理"距離"由此不斷放大，催生出揮之不去的焦慮、惶恐以及不安。我們在工業(yè)文明的青睞下無比孤獨地存在于荒蕪的城市，又在簡單粗暴的抽象符號拉扯下猝然闖入至全面信息化的碎片時代。社會由此陷入波德里亞所述癥狀："人們一邊終結(jié)著千萬年來人類與水、淤泥、植物和灰塵的混雜狀態(tài)，一邊掩埋著土地，掩埋我們的底座，將它掩埋在巨大的瀝青和水泥裹尸布下，完全如同把人與人之間的鄰近關(guān)系掩埋于信息和交際的裹尸布下。"這正是藝術(shù)家龔新如層層推進演繹，所要揭示的緊隨生活本質(zhì)而到來的最終后果。這似乎是一個令人傷感悲觀的結(jié)局，但是伍爾芙也曾說過："親愛的倫納德，要直面人生，永遠(yuǎn)直面人生，了解它的本質(zhì)，永遠(yuǎn)地了解，愛它的本質(zhì)，然后放棄。"或許這也正是現(xiàn)場那輛無人駕駛的汽車所要帶給我們的忠告。
藝術(shù)家龔新如的這件公共藝術(shù)作品，以幾近坦率、直接的方式，用極其個人化的藝術(shù)語言在此鋪陳展開，與公眾見面。既無忸怩作態(tài)之勢，也不故作高深之狀，雖受制于諸多干擾限制，卻泰然自若，利用自身的經(jīng)驗、技巧逐一化解及平衡，甚至是加以利用，作品最終的呈現(xiàn)獲得了現(xiàn)場觀眾的諸多熱議。盡管，這件作品還是存在些許瑕疵遺憾，并未完全實現(xiàn)藝術(shù)家預(yù)設(shè)的初衷，可是，就一件公共藝術(shù)作品而言，被空間、現(xiàn)場、資金、施工等等突發(fā)意外所干擾正是其注定的宿命，懂得應(yīng)對也是藝術(shù)家們在完成公共藝術(shù)作品時所必須的素養(yǎng)。公共藝術(shù)的混沌亂象皆由此而來，太多的前提、制約、意外等不可控因素束縛著參與者，正因為此，藝術(shù)家這次藝博會的創(chuàng)作實踐無疑提供了更多切實可取的經(jīng)驗和方法供我們借鑒和梳理。
