2015年11月4日上午十點(diǎn)半，“守望自然——敬庭堯師生作品展”于四川省美術(shù)館開幕。這次展覽由四川省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會主辦，四川省藝術(shù)院與四川省藝術(shù)家協(xié)會聯(lián)合承辦。四川省文化廳廳長鄭曉幸、四川省文聯(lián)副主席蔣東生、四川美術(shù)館館長梁時(shí)民、四川省美術(shù)家協(xié)會主席阿鴿等人出席了展覽開幕儀式。參展藝術(shù)家囊括敬庭堯與其山東、西藏、四川等全國各地的弟子12人，他們皆如敬庭堯一般具有著執(zhí)著的臧地情懷與高超的藝術(shù)表現(xiàn)力。
四川省美協(xié)副主席、美術(shù)館館長梁時(shí)民先生《朝圣的路 守望的家——寫在敬庭堯師生美術(shù)作品展前》一文已道出了這次展覽的特點(diǎn)：“他們的作品有著其他人沒有的堅(jiān)持，其他人沒有的信念。他們就是敬庭堯先生與他的弟子們。在這個(gè)秋意漸濃的日子里，他們師生13人將在四川省美術(shù)館新館舉辦守望自然——敬庭堯師生美術(shù)作品展，這種守望是他們夢中的風(fēng)景，心中的圣地；更是他們堅(jiān)定的信仰，精神的家園。在此之前，他們已經(jīng)在全國各地多次舉辦了以高原為母題的專業(yè)畫展。他們以群體的力量，多元的表現(xiàn)形式，展示了他們長期深入高原，探索突破的藝術(shù)成果。高原獨(dú)特的自然環(huán)境和風(fēng)土人情在傳統(tǒng)中國畫中少有問津，而傳統(tǒng)筆墨程式也難以表現(xiàn)高原的風(fēng)物氣質(zhì)。但當(dāng)一個(gè)群體，以一種整體的面貌，共同來完成一個(gè)母題的創(chuàng)作，一種理念的生發(fā)，并堅(jiān)持舉辦系列畫展與研討，我相信這種能量是不可小覷的，而他們在這之中取得的藝術(shù)成果也是可喜與驚人的。”
相對于傳統(tǒng)水墨的局限與新水墨眾聲喧嘩、朝開夕敗的實(shí)驗(yàn)性，敬庭堯師生長期根植于青藏高原，用一種探求生命的情懷與堅(jiān)持，將視角鎖定在這一方神圣的熱土上，用自己的視線、熱愛與探索將生命與藝術(shù)合二為一，因而，在這塊本是凌空高蹈空間，有一種熱烈而直率的表達(dá)，只屬于熱愛這片土地的人，一種只屬于與藝術(shù)的天空極度接近的純粹心靈找到了自己言說的方式，他們有著自己獨(dú)特的筆觸，正如梁時(shí)民先生在文中所說:“敬庭堯先生的藝術(shù)具有厚重、滄桑、博大之美，這不同于小情小景的吟唱和閑情雅趣的抒懷，他以強(qiáng)烈的社會使命感記錄著可歌可泣的史實(shí)，以深刻的人文關(guān)懷關(guān)注著時(shí)代的命題。因此，他的作品具有鮮明時(shí)代特征又是可以超越時(shí)代的。據(jù)悉，他最近正在創(chuàng)作一幅百米長史實(shí)巨作《文成公主進(jìn)藏》，相信這一作品又將成為他藝術(shù)上的重要里程碑。他的中國畫融合東方的寫意與西方的寫實(shí)，具有精準(zhǔn)的造型能力。筆墨上，他從壁畫久經(jīng)滄桑的駁蝕中獲得啟發(fā)，在人物畫中融入山水畫干筆皴擦及現(xiàn)代特殊技法，形成了斑駁風(fēng)化的特有肌理，而這種靈動厚重、蒼茫博大的筆墨氣質(zhì)，似乎都有了濃濃的酥油味，最宜表現(xiàn)藏地風(fēng)物。臧躍軍先生也是一位軍旅畫家，軍人的情懷與胸襟使他鐘情于高原上野性與靈性的象征——牦牛，他筆下的牛給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊力，牛作為高原之魂，充滿著生命之氣，陽剛之氣。而我更欣喜的是他近年來創(chuàng)作的新藏畫，這批作品將藏地元素發(fā)揮得相當(dāng)充分，質(zhì)感厚重的藏紙，斑駁陸離的巖畫和瑪尼石刻，以及諸佛、菩薩、護(hù)法與藏文符號等，都具有宗教的神秘感和歲月的滄桑感，顯得是那樣久遠(yuǎn)又是那樣當(dāng)代。朵爾基筆下的山川充滿著靈性與神性，追問著時(shí)空，浩瀚如宇宙，山川不言卻講述著這個(gè)神秘境域滄海桑田的變幻。李連志的高天厚土，以大氣魄的手筆，悲天憫人的情懷，帶著對土地的眷戀，對生命的思考。他對于客觀色彩與物象的過濾，使他的作品顯得更加純粹。方折滯重的筆墨與單純質(zhì)樸的色彩，符號化的造型，強(qiáng)化的視覺沖擊力，震撼著觀者的心靈。張曉瑛的作品中那些凝固的人像，古老的村寨，透過褶皺的藏紙，厚重的肌理，講述著世代相傳的藏羌民族用自己的雙手、聰明的智慧，以“活化石”的身份演繹著原始部落在文明進(jìn)程中的奮爭、吶喊和進(jìn)步。林云峰的人物畫工寫兼長，并有多幅大型主題創(chuàng)作，他的現(xiàn)實(shí)主義人物富有深刻的思想內(nèi)涵和時(shí)代意義。楊云的水墨人物畫很好地將中國傳統(tǒng)筆墨融入西方造型結(jié)構(gòu)中，用厚重并富變化的筆墨語言為藏家兒女抒情抒懷。向洋的工筆畫從女性的視角，以抒情寫實(shí)的手法創(chuàng)作出一批批溫暖人心，關(guān)注當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)主義作品。還有劉正、蒲漢林、吳曉東、唐輝、王毅等畫家，他們的作品都深入生活、扎根人民，立足于本土文化，關(guān)注當(dāng)下社會，他們在傳統(tǒng)與當(dāng)代間尋找各自的平衡點(diǎn)。他們在探索也在堅(jiān)守，在篳路藍(lán)縷也在發(fā)展壯大，我相信他們，因?yàn)樗麄兪沁@樣一群朝圣的人，愿意用靈魂和身軀丈量著自己的藝術(shù)之路！”
因而，這場展覽的舉辦代表著敬庭堯與弟子們對藝術(shù)的無上致敬，代表著時(shí)代洪流中一股清流婉轉(zhuǎn)又濃烈高亢的藝術(shù)淵源，他們所彰顯的民族風(fēng)貌、神性求索、歷史追憶與學(xué)術(shù)探索，都體現(xiàn)著時(shí)代賦予藝術(shù)家的使命與根基。正如敬庭堯所作的展覽后記中說：“參加《守望自然》美術(shù)作品展覽的作者，除朵爾基為特約畫家之外，李連志、向洋、劉正、楊云、臧躍軍、張小瑛、林云峰、蒲漢林、吳曉東、唐輝、王毅是先后入門的學(xué)棣。他們懷揣夢想，不懈追求，身體力行地踐行自己的藝術(shù)理想，追尋自己的藝術(shù)目標(biāo)，有的已取得相當(dāng)高的藝術(shù)成就。《守望自然》這次展覽和這本畫集就是這個(gè)群體藝術(shù)實(shí)踐的成果，藝術(shù)才情的載體，藝術(shù)人生的驛站。盡管眾學(xué)棣年齡、職業(yè)不同，藝術(shù)取向各異，但虔誠從藝的心態(tài)一致，德藝雙馨的追求一致，互學(xué)互幫的情感一致，這是值得欣慰和期待的。”
本次展覽正是這個(gè)獨(dú)特群體風(fēng)華的展現(xiàn)，如一曲來自神秘圣潔雪域的高歌，也如一曲純粹藝術(shù)的曲調(diào)唱響在傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代文明交疊互生，交相輝映的中央。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)到11月8日結(jié)束。
